Painting Portraits Step By Step

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Painting Portraits Step By Step – Todo el proceso comienza con una foto de referencia. A menudo me ofrezco como voluntario para servir a los clientes en sus hogares, lo que los hace sentir más cómodos y siempre me brinda algo nuevo en lo que trabajar, ya sea un fondo interesante o una configuración de iluminación.

Fuimos de habitación en habitación probando diferentes poses, ángulos e iluminación. Para mí, esto último es clave y, a menudo, encuentro que una combinación de luz natural fría (desde la ventana) en un lado y luz ambiental más cálida en el otro da excelentes resultados. Los contrastes cálido/frío/oscuro/claro no solo eran estéticamente agradables, sino que también dividían la cara del sujeto en partes más manejables, lo que me ayudó a manejar la imagen más fácilmente.

Painting Portraits Step By Step

Painting Portraits Step By Step

Llevo todo el material de referencia al estudio, donde a menudo edito las fotos hasta que estoy satisfecho con la composición.

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Para este retrato (y la mayor parte de mi otro trabajo), trabajo en paneles de madera contrachapada. Compré láminas grandes de cartón que plastifiqué y corté al tamaño deseado. Me gustan los paneles lisos y rígidos sobre el lienzo áspero y flexible, y el autosellado significa que puedo manipular las hendiduras de la superficie. En este caso, la imprimación se aplicó con un rodillo de esponja y luego se lijó ligeramente para darle una textura suave similar al papel que realmente ayudaría a que la pintura al óleo se deslizara sobre él.

Mi paleta es en realidad una placa de vidrio, blanca pulida por un lado y pegada a la mesa. Es muy fácil de limpiar y no absorbe tinta.

Si bien Flesh Tint existe solo por conveniencia, todo lo demás cubrirá todo el espectro de colores solo cuando se mezcle correctamente. Mantener su arsenal de colores al mínimo no solo le ahorra dinero, sino que también lo alienta a mezclar y, en última instancia, comprender las diferentes propiedades de cada color.

Todas mis pinturas al óleo son de la marca Ken Bromley Artist, que tienen una hermosa consistencia mantecosa, una pigmentación intensa y una excelente relación calidad-precio.

Children’s Portraits In Oil (artist’s Painting Library)

No utilizo ningún medio específico; simplemente diluya la trementina. Los míos son pinceles de nailon bastante simples, generalmente asociados con acrílicos o acuarelas, pero prefiero la forma en que se deslizan en comparación con el trazo rígido de un pincel de piel de cerdo. Cuando todo esté listo, ¡estamos listos para sumergirnos!

Antes de empezar a pintar, hago un pequeño trabajo con lápiz. Primero, dibujé una cuadrícula de luces en la pizarra, haciendo coincidir la cuadrícula que coloqué sobre la foto. Usé la cuadrícula como guía para ayudarme a posicionar las fotos e identificar similitudes. Esto es completamente opcional. Yo personalmente uso una cuadrícula, así que no tengo ningún problema con cómo se ve cuando hay tinta en la pantalla, porque encuentro barro. La rejilla asegura proporciones precisas, para que puedan trabajar de manera limpia y eficiente.

Trate de no usar demasiados bolígrafos, ya que esto puede hacer que la tinta se vuelva turbia. Use trazos ligeros de lápiz y en lugar de sombrear, solo delinee las áreas sombreadas.

Painting Portraits Step By Step

En este punto, quería consolidar ciertas partes de la imagen con una breve “pintura de base”. Usé un poco de pintura oscura para bloquear las áreas más oscuras/resaltadas del retrato. Básicamente, defino dos extremos: las áreas entintadas más oscuras y las luces más claras (que ya están en la superficie blanca). Esto me facilitará fijar las notas medias, ya que puedo comparar más fácilmente los valores tonales.

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Esta etapa consiste en bloquear la mayor parte del retrato. Sin centrarme en los pequeños detalles, trato de elegir la forma general que sea más grande en la cara, simplificando la estructura general en partes manejables. Trabajo relativamente rápido con pinceles grandes para no atascarme en ningún detalle, bloqueando metódicamente de una sección a la siguiente, usando cada bloque de color anterior para el siguiente tono/valor. Aunque quería que los colores fueran precisos, no estaba demasiado preocupado porque sabía que sería más fácil arreglarlo una vez que se hiciera el bloqueo.

Nota: Durante la sesión, tu visión se ajustará a lo que tienes delante y podrás identificar colores/valores tonales más fácilmente.

Con el bloque inicial completo, puedo comenzar a concentrarme en los detalles más pequeños. Depende de usted decidir por dónde empezar, pero primero quería repasar las funciones. Con un pincel más pequeño y trazos un poco más delgados que en el bloque, pinto cuidadosamente los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Tiendo a trabajar de oscuro a claro y uso el mismo principio que en el paso anterior, bloqueo de color, solo que en mucha menor medida. Mantenlo simple y no te dejes intimidar. Pintar los ojos y la nariz puede ser desalentador, pero si lo trata como una serie de formas abstractas simples, será mucho más fácil de abordar.

Preste especial atención a las referencias y valores tonales/tonos de cada parte. Deje que sus ojos informen sus decisiones, no lo que le dice su cerebro.

How To Paint A Watercolor Portrait

Aspecto, por ejemplo, el blanco de los ojos rara vez se ve blanco, sino azul grisáceo o amarillo. Esta sutil atención al detalle contribuirá en gran medida a lograr un aspecto natural. Finalmente, los reflejos bien colocados en los ojos y la punta de la nariz darán forma instantáneamente.

Habiendo eliminado los rasgos faciales, trabajo sistemáticamente en el resto de la cara con exactamente el mismo enfoque. Rompí cada bloque de color en varias secciones y lo perforé más, sin dejar de comparar cada área de color con la siguiente. Al dirigir las pinceladas en la misma dirección que los contornos del rostro, le doy a cada parte más forma y fuerza (por ejemplo, trazos horizontales en la frente, trazos verticales en los lados de las mejillas, etc.).

Repita este paso con el mismo enfoque tantas veces como desee hasta alcanzar el nivel de detalle deseado. Personalmente, me gusta un acabado suelto con pinceladas visibles, pero algunos pueden preferir un acabado fotorrealista más compacto. Independientemente del nivel de acabado que desee, asegúrese de que cada parte esté terminada con el mismo nivel de detalle: los retratos generales sueltos con ojos fotorrealistas pueden distraer un poco y parecer inacabados, por lo que la consistencia es clave.

Painting Portraits Step By Step

Para completar el retrato, bloquee el fondo. Hacer esto puede hacer que la cabeza se vea ‘dislocada’, así que puse los bordes en capas para crear una transición más suave y usé un cepillo más suave para crear mechones ondulados.

How To Draw A Portrait In Procreate

Cuando haya ‘terminado’, a veces vale la pena irse por una hora y luego regresar con una nueva mirada y elegir lo que se haya perdido. Ajústelo en consecuencia hasta que esté satisfecho.

Liam Dickinson es un artista profesional con sede en Chorley, Lancashire. Llegó a la final de Sky Art Portrait Artist of the Year 2017, pintando muchas caras famosas en el camino. Ahora encarga retratos internacionales y exhibe su trabajo en todo el país. Tras el éxito de la serie y su capacidad para capturar la semejanza de sus sujetos con tanta rapidez, Liam también comenzó a tomar retratos en vivo en bodas y eventos. Obtenga más información: liamdickinson.co.uk Cuando obtuve mi iPad, tomar un retrato digital realista fue lo primero que quise probar. Como pintor al óleo tradicional, no quiero que mis retratos digitales parezcan pinturas digitales. Quiero que se vean como pinturas al óleo reales. En este artículo te mostraré cómo lo hago.

Procreate fue el primer programa que probé, pero no obtuve los resultados que quería. Después de probar ArtRage, me resultó mucho más fácil lograr pintar retratos digitales realistas. Este es el programa que parece funcionar para mí. Conozco a muchos artistas que usan Procreate y otros programas de pintura con gran éxito.

NOTA: Si no tiene a mano un programa de pintura digital, aún puede seguir cualquier tipo de pintura que tenga. Los básicos siguen siendo los mismos.

Killing Eve Portrait Study Fan Art Tutorial For Procreate

Normalmente me acerco a mi pintura de la misma manera que me acerco a la pintura tradicional. Primero bloqueé todos mis tonos oscuros, luego mis tonos medios y luego agregué los reflejos. Cuando comencé este retrato, tenía la intención de pintar un solo ojo. Continué pintando los ojos con mi enfoque tradicional de oscuro a claro, pero después de terminar un ojo decidí pintar el otro ojo. Y luego su cara se ve rara con solo los ojos, así que los fusioné. Lo siguiente que sé es que estoy pintando toda la cara, pero solo parte por parte.

Hay muchos artistas que pintan de esta manera, por lo que no es raro. Si eres un artista experimentado y tienes una paleta de colores limitada, no deberías tener problemas con la proporción y el valor. Si eres un aspirante a artista, es posible que descubras que si te acercas a la pintura de esta manera, algunas partes de la cara pueden verse desconectadas de otras partes.

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