Mamma Mia All Your Love On Me – Un nuevo video musical que celebra el extravagante catálogo de ABBA ha sido lanzado hoy (8). El clip de “Put All Your Love On Me” fue nuevamente dirigido por Lucy Dawkins y Tom Ready en Yes Please Productions y supervisado por el director creativo y comisionado Kelly Mahan.
Una serie de 20 videos nuevos comenzó en marzo y ya incluye “Chiquitida”, “Waterloo” y “SOS”. lanzará una alineación de un año con todas las canciones del exitoso y más largo conjunto de 1992.
Mamma Mia All Your Love On Me
“Put All Your Love on Me”, escrita y producida por Benny Andersson y Björn Ulvaeus de ABBA, fue el sexto y último sencillo del séptimo álbum del cuarteto Supertrooper (seleccionado en varias listas de lanzamientos en todo el mundo). Su debut “The Winner Takes It All” fue lanzado en julio de 1980 y catapultó a ABBA al estrellato mundial y al éxito multiplatino del álbum “Lay All Your Love on Me”, que casi apareció como sencillo. Exactamente un año después del primer éxito del LP.
Lay All Your Love On Me
Great Song se grabó en septiembre de 1980 en Polar Music Studios en Estocolmo con Agnetha Faltzkog como voz principal. No se filmó ningún video original para la canción, que presenta un clip promocional compilado de ex cantantes de ABBA. Subió “Pon todo tu amor en mí”
La canción recibió la certificación de plata en el Reino Unido por parte del organismo comercial BPI en enero de 2020, y recientemente obtuvo la certificación de oro el 3 de mayo, ya que las ventas de transmisión y equivalentes digitales del catálogo de la banda continuaron sin cesar en el siglo XXI. La grabación original del elenco de la canción en Journey pasa por una madriguera de análisis de prosa mientras escribe la película, lo que lleva al espectador a revisar y reinterpretar textos de películas populares para explorar un concepto y ver el viaje de una película a la siguiente. La yuxtaposición binaria de imágenes contra el binario de tema, género y estilo establece conexiones y pistas no descubiertas previamente que, cuando se contextualizan en una narración, iluminan un concepto e indican su continuidad emocional y cierre en el tiempo. En este contexto hay una idea de llamada y respuesta: una imagen (texto anterior), llanto nocturno; Otra es su vida demoníaca e hipócrita. Esto sucede al leer y ver películas de ciencia ficción como The Wicker Man, Robin Hardy’s Body, la película de culto de 1973 Bad Word y películas como Mamma Mia! Hijo de gente de la música; Las palabras se contrastan en la cara, ilustrando la llamada y la respuesta en el momento del contraste. Una de estas películas, podrías preguntar, explora la profunda tragedia de una guerra académica, mientras que la otra son canciones alegres, excéntricas y hermosas, canciones atemporales de los maestros del pop ABBA, en el estado evolutivo de una historia de madre e hija. ¿Puede crecer la amistad en medio de disputas familiares?
Exploraciones simultáneas de costumbres y normas sociales, falsa idolatría, la naturaleza heredada de la sexualidad y el ego posteriores a los 60, el hombre de mimbre, Mamma Mia! ¡Y Mamma Mia! Here We Go Again, visto como un hipertexto cíclico y una referencia cruzada a Field of Madness, pinta imágenes similares y puras de sociedades emancipadas que luchan contra la decadencia social y las identidades confusas. . Wickerman advirtió; ¡Madre Mía! Su película Brutal Response también habla del paso del tiempo, ya que las tres películas son documentales sociales y culturales, a través de su presencia simultánea, pero un compromiso firme con la política de libertad religiosa y prácticas sexuales, de sistemas de creencias liberales libertarios y, como era de esperar, su corrupción. comportamiento
Aclamado como el “Ciudadano Kane de las películas de terror” por Cinefantastic, el clásico thriller psicológico de Robin Hardy The Wicker Man se ubica junto a Don’t Look Now de Nick Roeg como el mayor horror inglés de todos los tiempos. Su comentario sociopolítico contra el paganismo pasivo y el cristianismo totalitario fue un duro microcosmos de la Inglaterra posterior a la década de 1960, en la que el antiguo ideal fue llevado a proporciones extremistas a principios de la década de 1970. Frecuente entre la juventud de los años 70 y desconfianza hacia la política. Y la autoridad religiosa impregna todos los estratos de la sociedad, The Wicker Man maneja poderosamente tal ansiedad social como una transformación inquietante y enojada, una sátira rica e ingeniosa sobre la literatura y la corrupción de una época brutal.
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En la isla escocesa (ficticia) de Summerisle, Hardy, junto con su guionista Anthony Shaffer, crearon una historia brutal de una guerra entre los dioses antiguos y los nuevos, en la que participó un niño, Rowan Morrison, de 12 años. En medio de la historia. . Símbolo de nuestra inocencia en un mundo pasado, la misteriosa desaparición de Rowan sumerge la odisea de nuestro genio sargento Neil Howie en un oscuro abismo donde la sexualidad exhibicionista y la pasión espiritual forman una potente combinación que revela el alcance del liberalismo de los años 60. Socialismo. Destacando el conductismo y el hedonismo, la decadencia y el egoísmo. “¿Llamada de sirena, tal vez?” La isla se llamaba así. Sophie (Amanda Seyfried) es el centro moral de la película, Howie (el excelente Edward Woodward) cuya investigación de eliminación es muy recomendable; La simpatía de la audiencia se dirige hacia él como una libertad de amor libre compartida por los residentes de Summeris (incluidos Hardy y Shaffer como su personaje), un shock para los sentimientos de la audiencia y un shock para las creencias cristianas ortodoxas de Howie.
Si bien se burla abiertamente de su adhesión al cristianismo en el diálogo inicial de la película, Howie es un dinosaurio muy viejo cuya devoción por las creencias cristianas lo ubica en un nivel ideológico, contrario a las creencias compartidas por los residentes de Summeris. Y su líder (el deliciosamente carismático Christopher Lee). La película representa el pasado de Howie y el futuro de Summerisle; La sociedad contracultural que surgió en las sociedades inglesas a principios de los años 70 fue un microcosmos de política y religión, ya que su inquebrantable devoción a los dioses paganos se presentó en contraste con el cristianismo de Howie. Curiosamente, Hardy y Schaefer abordan las creencias compartidas por los residentes de Sammaris en la tercera apertura de la película. Una historia que le permite al espectador alinear sus simpatías con Howie y Howie solo. Comportamiento anormal de ciudadanos que atacan sus propias creencias y las de la audiencia a través de relaciones sexuales abiertas y la regresión de la libertad del ideal al terrorismo.
Pero la genialidad de la película radica en su descripción vívida y coherente de las creencias paganas junto a los habitantes de Summeris, un sistema de creencias excepcionalmente práctico creado para el entretenimiento ejecutivo. La pseudorreligión, creada por un agrónomo victoriano distanciado desde hace mucho tiempo del actual líder de la isla (Lee), inicialmente una estratagema para despertar emociones y crear un feroz compromiso ideológico en los corazones de sus ciegos seguidores, se ha fusionado con el tiempo. paganismo actual. Actualmente en la isla. Por lo tanto, el gobernante cruel robó la fe. Como resultado, el espectador puede establecer paralelismos entre el cristianismo de Howie y el paganismo moderno representado por Lord Summerisle, en el que ambos sistemas de creencias buscan crear cohesión social a través de la fe devocional. Entonces. Esto manipula al espectador y lo obliga a considerar dónde colocar sus simpatías desde aquí: si Howie y Lord Summerisle difieren teológicamente, todos comparten el mismo sistema de creencias, brutalidad, sacrificio, reglas y regulaciones. ¿Somos moralmente perspicaces y empáticos como espectadores?
Al cuestionar la teología y negarse a tomar partido, Hardy y Shaffer pueden identificar a su héroe y villano como dos caras de la misma moneda: una cultura en su opinión, la otra en progreso. Ambos dependían del gobierno imperial, y el celo de los asesores por extender su influencia, representaba el mundo arrogante al que habían venido generaciones: hace años, y la integridad moral de Howie estaba orgullosa. De la medida de su fe. En la diferencia interna entre la cultura tradicional y la política progresista son similares y fundamentalmente reflexivas y transformadoras; Este declive es representativo del clima social fracturado de la sociedad inglesa en la década de 1970 y su tragedia en la contracultura de finales de los 60.
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Ambos se adhieren a una estricta discriminación de género basada en la separación de hombres y mujeres en sus escrituras y creencias teológicas generales. “Es una imagen innecesaria, reverenciada en religiones como la nuestra como símbolo del poder original de la naturaleza”, dice Miss Rose (Diane Cilento) durante una discusión en clase sobre la película. adoración de
El énfasis similar de Howie en el liderazgo masculino y el poder masculino en las creencias cristianas rompe las diferencias esenciales entre los dioses antiguos y nuevos y minimiza sus similitudes. Características de los personajes masculinos y femeninos.
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