Leonardo Da Vinci Famous Artworks – Eche un vistazo a ocho pinturas de Leonardo da Vinci mientras nuestra galería coloca algunas de sus obras más famosas en la historia y el arte…
Las pinturas del erudito Leonardo da Vinci muestran muchos intereses inusuales. En esta galería echamos un vistazo a ocho de sus obras más famosas.
Leonardo Da Vinci Famous Artworks
Pintado en 1472, al principio de la carrera de Leonardo, el joven artista todavía trabajaba en el estudio de Verrocchio. Esta obra sitúa cuestiones religiosas tradicionales en el marco contemporáneo de un palacio renacentista. Estos libros reflejan temas a los que Leonardo volvió a lo largo de su carrera: el proceso de la luz y la visión; para echar un vistazo más de cerca al mundo; interacción emocional entre personajes; y la imagen de la belleza ideal.
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El encuentro de Leonardo con Jesús y Juan Bautista es innovador, con una mirada naturalista, relaciones entre figuras, paisajes sugerentes y luz difusa. Originalmente pensada para la iglesia de San Francesco Grande en Milán, la obra de 1483-86 incluso se envió a Francia, donde ahora se exhibe en el Louvre.
Este segundo desarrollo, de c1492, no terminó en San Francisco Grande, sino hoy en la National Gallery de Londres. No se considera tan importante como la versión del Louvre: el actor puede haber sido su ayudante y no se le ha limpiado la cara.
Esta estructura del monasterio dominicano en la iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán le permitió a Leonardo explorar cómo el cuerpo se comunica con el mundo interior. Conmocionados por el anuncio de Cristo de que uno de ellos le causaría la muerte, los discípulos expresaron sus sentimientos de manera dramática con sus gestos corporales. Encargado por el duque de Milán en la década de 1490, este gran cuadro mide 4,6 m por 8,8 m. Rápidamente se deterioró y se dañó varias veces, lo que resultó en muchos intentos de restaurarlo.
María, su madre y su hijo están dispuestos en una poderosa figura que muestra el linaje de Cristo y su destino: el cordero simboliza sus Bienaventuranzas, su último día antes de su crucifixión. Leonardo trabajó en esta pintura desde principios del siglo XVI.
The 10 Most Famous Artworks Of Leonardo Da Vinci
Se cree que el Salvator Mundi (Salvador) c1500 de Leonardo se ha perdido. Los expertos no están de acuerdo sobre si la pintura recién descubierta es de Leonardo da Vinci, pero algunos dicen que la escena está tan bellamente pintada que casi pertenece a otra persona.
La pintura fue pintada unos años antes de la muerte del artista en 1519 y se ajusta a la imagen tradicional del santo como una figura dueña de sí misma. A veces descrito como alegre, la pintura de Leonardo muestra a un joven bien educado con una sonrisa misteriosa que apunta al cielo.
Retrato de Lady Cecilia Gallerani, duque de Milán, c1490. Muestra el interés de la corte por la belleza ideal, pero Leonardo también presenta una realidad intelectual y un estado más fuerte que el perfil tradicional. Mink simboliza la pureza y el deseo.
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What Leonardo Da Vinci Couldn’t Finish
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En la exposición de la Galería Uffizi de Florencia En esta notable exposición, realizada cuando tenía unos 20 años, tenemos una visión directa de la riqueza intelectual de Leonardo da Vinci. Permaneció en Florencia, y aunque Vasari no lo menciona en su biografía de Leonardo, publicada allí en 1550, nadie duda de que es obra suya. Eso es porque cada punto grita, o mejor dicho, canta bajito, a su autor: el fondo suele ser suave y soñador, montañas, árboles y flores están representadas cuidadosamente, las sombras son las que cubren los pies de María y los Ángeles con elaboradas telas. Lo más importante es que las alas de ángel han recibido una atención extraordinaria, más que cualquier otro artista. Este fue el primer indicio de la fascinación de Leonardo con el sueño humano de volar.
Galería Nacional de Arte, Washington, DC Los arbustos de enebro enmarcan este hermoso rostro con un halo negro, lo que ha llevado a los historiadores del arte a creer que se trata del mismo cuadro de Leonardo Ginevra de’Benci mencionado por un escritor del siglo XVI. , porque enebro es “ginepro” en italiano, lo que hace que el árbol sea un juego de palabras simbólico con su nombre. Sin embargo, ningún otro artista italiano de la época utilizó este personaje para retratar a las mujeres con tanta viveza. El apasionante misterio de su mirada, las sombras que sutilmente definen sus facciones y, sobre todo, el impactante realismo de sus penetrantes ojos y sus firmes labios rosados hacen de esta fotografía una prueba para todos los que vienen detrás. Esta es una de las pinturas más famosas de Leonardo en Florencia, por lo que no sorprende que cuando regresó allí a principios del siglo XVI, se le encargó pintar la Mona Lisa.
Leonardo Da Vinci And His Greatest Love: The Mona Lisa
Uffizi, Florencia Leonardo dejó Florencia a principios de la década de 1480 para convertirse en músico de la corte de Milán, pero nunca terminó esta poderosa pintura. Irónicamente, su naturaleza fragmentaria revela algunas de sus debilidades como artista: lentitud, inteligencia, indecisión. También revela la amplitud y el alcance de su imaginación, en sus impresionantes imágenes de edificios en ruinas, caballería luchando en llanuras distantes y los ojos vacíos de los aparentemente innumerables magos. . Aquí vemos al verdadero Leonardo, un intelectual que usa los métodos simples de las emociones y las relaciones humanas con la naturaleza para finalmente expresar su sueño de capturar todo el universo a través de la pintura. Curiosamente, esta pintura inacabada lo acerca a esa visión. Parece interminable.
Louvre, París Aquí vemos otra característica de la personalidad de Leonardo: la herejía. ¿Era él, como escribió Vasari en 1550, “tan perverso que no creía en los dioses”? En esta visión extraña, casi mística, disfrutaba mucho de las reuniones cristianas. No existe la tradición de representar a María, Jesús y Juan el Bautista en las cuevas de roca. Esa es la idea. Incluso sin su historia registrada y las imágenes de sus pinturas, nadie hubiera imaginado los paisajes geológicos surrealistas que tuvo que dibujar usando la técnica descrita en sus cuadernos.pistas: mira los letreros en la pared hasta que comiences a verlos. Caras extrañas, batallas y paisajes. Sin embargo, fue demasiado lejos. María agarra a Juan el Bautista en lugar de a Jesús, y el ángel también señala a Juan con un dedo largo. Este intento milagroso de separar a Cristo fue rechazado por el ministro que apoya la imagen. Aunque está en mal estado, cada detalle tiene el toque de Leonardo.
Galería Ambrosiana, Milán Panon tiene. Leonardo no solo pintaba ojos. Los estudió científicamente. Entre sus libros se encuentran estudios sobre cómo vemos y dibujos anatómicos de cómo el ojo se encuentra con el cerebro. Los grandes ojos marrones de este joven son ejemplos típicos de su visión científica de las personas y su talento sin igual para dibujar imágenes sutiles. Si hay que creer al primer biógrafo de Leonardo, los hermosos rizos de nuestra juventud son también una expresión directa del egoísmo. En 1550, Vasari escribió que Leonardo amaba a un apuesto joven de pelo largo, como un artista. En esta pintura, la naturaleza de Leonardo es inconfundible. De la misma manera, nadie ignora el estilo general de otra pintura, como la prenda superior, que tuvo que ser pintada descuidadamente o hecha por un asistente.
Todo en él es verdaderamente leonardoesco, incluido el hecho de que nunca lo terminó. El rostro angustiado del santo que se tortura a sí mismo parece haber sido desollado por un anatomista: las líneas tensas de Jerome y las venas y huesos expuestos son sorprendentemente similares a las representaciones diseccionadas de cabezas y cuellos humanos de Leonardo. Las lejanas rocas y montañas con las que soñaba Leonardo le hicieron volver a mirar, como a su manera, las sucias paredes hasta que vio algo. Ningún otro artista del siglo XV pintó algo así, y nadie lo ha conservado. Leonardo demostró una cosa en esta obra inacabada: era un artista y sus primeros bocetos eran más importantes que la obra acabada. Más de 500 años después, este aura sigue siendo muy atractiva.
Activists Glue Themselves To Copy Of Leonardo’s ‘the Last Supper,’ Adding To String Of Similar Protests
Leonardo se hizo amigo de mujeres desde la gobernante de Mantua Isabella de Este hasta la modelo Mona Lisa Lisa del Giocondo, de quien dijo que disfrutaba con los músicos y se describió a sí mismo como una broma. En este retrato de Cecilia Gallerani, la amante de su jefe Ludovico Sforza, hay una fuerza y un espíritu libre que no se puede comparar con las figuras femeninas del siglo XV. Parece estar fuera de la imagen, a punto de caminar o fuera de marco. La mascota en sus brazos estaba igualmente confundida. Esta criatura retorcida es el símbolo heráldico del mismo Ludovico, por lo que Cecilia realmente mantiene cerca a su amante. Está bajo su pulgar. Nadie duda de quién lo dibujó, porque solo hay uno.
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