Learn To Draw Comic Book Characters – ¿TL? DR: 97 % de descuento (se abre en una nueva pestaña), mejora tus habilidades artísticas aprendiendo a dibujar un montón de fuentes de cómics. A partir del 6 de febrero, obtén el paquete completo por $19.99.
Hay muchos cursos disponibles para ayudar a los principiantes a convertirse en artistas, y este curso Aprende a dibujar (se abre en una nueva pestaña) es una gran opción.
Learn To Draw Comic Book Characters
Esta colección se centra principalmente en ver cómics. Comenzará con un tutorial sobre cómo dibujar la figura humana, luego pasará a una guía paso a paso para dibujar superhéroes. Además de aprender a crear los mejores personajes disponibles, diseñará y creará los suyos propios: creará un disfraz.
How To Draw Sonic (comic Books Version)
Terminarás experimentando con la pintura de caras de dibujos animados y observando técnicas populares como la técnica de Andrew Loomis. Finalmente, completará una guía paso a paso para dibujar objetos y personajes de fantasía.
Cada uno de los cuatro cursos y 181 lecciones es impartido por Robert Marzullo (opens in new tab), dibujante de historietas e ilustrador. Marzullo ha publicado cómics, ha trabajado en animación 3D y ha sido propietario y director de su propia empresa de diseño durante más de 15 años. (Vea su portafolio en ArtStation (se abre en una nueva pestaña).)
Por tiempo limitado, puede inscribirse en estos cuatro cursos de diseño por solo $19.99 (se abre en una nueva pestaña): 97 % de descuento del precio original de $800.
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How To Draw Comics
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Jay Thomas es editor adjunto de compras. Se especializan en todos los artículos para exteriores, artículos de cocina, productos para mascotas y equipos de gimnasia. Antes de que J viniera B.A. en Periodismo y Literatura Inglesa de la Universidad de Nueva York y escribió tales publicaciones
Cuando no está probando productos o escribiendo sobre compras en línea, encontrará a Jay preparando una buena comida, caminando, acampando o pasando el rato con su perro, Mizzou. Contáctelos en Twitter en @jaetaurina (se abre en una pestaña nueva) o por correo electrónico en [email protected].
Al suscribirse al boletín, acepta recibir comunicaciones electrónicas que, ocasionalmente, pueden incluir publicidad o contenido patrocinado. Ahora que sabes quién es tu personaje, es hora de crearlo. Es una buena idea fijar su apariencia para mantener la consistencia, para ver cómo usarás mucho a este personaje durante tus cómics. Sin embargo, no es poco común en los cómics que el diseño de personajes cambie con el tiempo (ciertamente lo hizo para los personajes de Paradigm Shift), pero vale la pena tomarse el tiempo para determinar la forma general, el atuendo y el carácter del personaje antes de comenzar. Además, comprender la anatomía humana y practicar el dibujo puede llevar tu dibujo a nuevas alturas.
How To Draw A Comic Strip With An Ipad
Aquí hay algunos ejemplos de jugar con un personaje antes de comenzar un proyecto. Esta es Candy de STRANGER. Sabía que quería que se pareciera al personaje de Miyazaki, pero jugué con algunos diseños antes de decidir su aspecto final:
La socia de Candy, Nikka, se tomó un poco de trabajo antes de aceptar su diseño. También me inspiré en las pinturas zen de Miyazaki en la película “El viaje de Chihiro”. Sin embargo, tomando prestada la cabeza redondeada y los ojos grandes y combinándolos con rasgos inspirados en las sepias, pude crear algo completamente nuevo.
Lo primero que una persona nota sobre tu personaje es la forma del contorno, no los detalles del interior. Tener personajes con diferentes formas de cuerpo y cabeza los hace destacar más en tu historia.
Primero, veamos la cabeza y la cara, porque son las características más importantes que te permiten identificar y expresar tu carácter. Incluso la forma de la cabeza puede reflejar la personalidad: triangular, redonda, cuadrada. Cada uno da una sensación diferente. Además, agregar una forma de cabello diferente u otras cosas que pueden crear una apariencia diferente y reconocible puede ayudar mucho. Así es como creé los personajes alienígenas para la historia EXTRAÑO:
Cartoon Comics Strip Drawing Art Classes
Para dibujar las cabezas de mis personajes en cualquier ángulo, uso dos formas básicas de cabeza como punto de partida y las estiro y estiro hasta obtener la forma aproximada. Tomé prestadas técnicas utilizadas en animación para construir un personaje a partir de las formas básicas debajo de la cabeza. La primera es la cabeza estática “semilla” animada:
Dibujo la semilla con un círculo (o una bola redonda, como la imagino en mi cabeza), luego introduzco las mandíbulas puntiagudas en el círculo en varios ángulos. Entonces, al dibujar una “cruz” que divide el centro de la cara de donde están los ojos, puedes usar esta forma de semilla para dibujar la cabeza desde cualquier ángulo. Usé esta forma para la cabeza de Kate en Paradigm Shift. Utilizo esto como mi punto de partida, borrando toda la cabeza y agregando detalles antes de completar el boceto final. Utilizo este proceso para todos mis cómics e ilustraciones, trabajando desde las formas preliminares hasta la imagen final. Así es como usé la forma de la semilla para dibujar la vista frontal, lateral y 3/4 de Kate:
Observe cómo las dimensiones de la cara se transforman entre diferentes ángulos. La línea a través de los ojos está a mitad de camino entre la parte superior de la cabeza y la barbilla. La punta de la nariz está aproximadamente a medio camino entre la línea del ojo y la barbilla. La boca está aproximadamente a medio camino entre la nariz y la barbilla. Por un lado, si dibujas una línea desde la punta de la nariz hasta el mentón, los labios caerán allí sobre la línea. Las orejas se asientan en la línea entre la parte delantera y trasera de la cabeza y su curva comienza paralela a los ojos. Si imagina que la línea central de la cara se dobla hacia la izquierda o hacia la derecha, y la línea del ojo se dobla hacia arriba o hacia abajo, puede comenzar a ver la cabeza girar en su mente y usarla para dibujar la cabeza y la cara en cualquiera de esos ángulos. :
La segunda forma básica de la cabeza que utilizo se basa estrechamente en la forma clásica de la cabeza humana que se usa en los cómics de superhéroes estadounidenses:
Drawing Comic Characters: 6 Fundamental Steps
. Comienzo con la cabeza con más forma de huevo. Determino en qué dirección mira la cabeza dibujando una “cruz” como el ejemplo de semilla anterior. A diferencia del anime “semilla” donde cuelgo la mandíbula en forma de huevo, la línea de la mandíbula cambia mucho entre la vista horizontal y el perfil. Es más vertical y requiere más práctica para dibujar desde todos los ángulos. Puedes pensar en él como un tubo, solo para hacer un mentón al revés. Además, el cráneo no es completamente redondo como una esfera o un huevo, sino plano por los lados. Lo describo con líneas a lo largo de la frente que van alrededor de la parte superior de la cabeza.
Al igual que con el ejemplo de la semilla, hay dimensiones a considerar, aunque son ligeramente diferentes. Con este tipo de cabeza, los ojos se ubican aproximadamente a la mitad del huevo. Luego, la mandíbula desciende una distancia igual a la mitad de la forma del huevo; por lo tanto, la cara se divide en tres partes: los ojos en la parte superior de la cabeza, los ojos en la parte inferior de la forma del huevo, la parte inferior de la forma del huevo en la barbilla. Los ojos son más pequeños en la cara que en el ejemplo anterior y debe haber cierta distancia entre ellos.
Recomiendo dibujar del natural, copiar fotografías y hacer un estudio magistral de tu artista favorito para trabajar detalles como el cabello y el diseño de la cabeza desde diferentes ángulos. Cuanto más practiques, más expandirás tu vocabulario visual como artista y podrás combinar, mezclar y crear cosas nuevas por tu cuenta. Lo mismo ocurre con las publicaciones. Juega en tu cuaderno y encuentra caras expresivas que transmitan claramente las emociones de tu personaje.
El primer paso para crear el cuerpo de un personaje completo es establecer las proporciones básicas. Por supuesto, los personajes de dibujos animados se pueden dibujar de diferentes maneras, por lo que primero me centraré en el tamaño real de la persona. Este método se puede modificar para hacer que los caracteres sean más grandes o más pequeños según sea necesario. Arriba tenemos a Kate y Mike como ejemplos ‘ideales’ de proporciones femeninas y masculinas. A menudo, en el diseño gráfico, la escala se mide en “espacios en blanco” porque es una manera fácil de verificar que las características estén en el lugar correcto en el dibujo, especialmente si el dibujo está escrito en línea recta. Tenga en cuenta las líneas continuas en la imagen de arriba: cuentan la cantidad de “espacios” utilizados para cada carácter.
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También tenga en cuenta la medida del brazo. Los codos están ligeramente por encima de la altura de la cintura y están sentados.
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