La Desintegración De La Persistencia De La Memoria – Esta imagen nos muestra la increíble pintura La persistencia de la memoria de Salvador Dalí. Es un óleo sobre lienzo conservado en el Museo MoMA de Nueva York. Data de 1931, por lo que pertenece al arte contemporáneo y en concreto al movimiento de vanguardia conocido como Surrealismo.
El surrealismo es un movimiento artístico-literario de vanguardia surgido en Francia a partir del dadaísmo en el primer cuarto del siglo XX. En concreto, fue fundada en 1924 en París. A través de manifiestos, es decir, textos de carácter reivindicativo, tan habituales en el arte de vanguardia, revelaron sus ideas estéticas. El punto de partida es la publicación de “El primer manifiesto surrealista” del escritor francés André Breton.
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En principio fue un movimiento de paraescritores, pero pronto se vio las enormes posibilidades que tenían para la pintura y la escultura. Las dos formas de crear arte surrealista pronto se separaron. Las raíces predominantemente literarias del surrealismo explican la ausencia total de códigos o principios plásticos. Así, el surrealismo artístico no tiene técnica precisa, ni unidad formal. Por un lado, los pintores siguieron defendiendo el mecanismo sin intervención de la razón como automatismo; Entre ellos destacan Joan Miró y André Masson. Por otro lado, se refuerza la creencia de que el diseño natural es un recurso igualmente válido. Este fue el caso de Salvador Dalí, René Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy.
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Los surrealistas fueron un grupo compacto y dogmático encabezado habitualmente por el escritor André Breton. Crean revistas surrealistas como “Minotauro” o “La revolució surrealista” donde se publican textos, dibujos, fotografías…
El surrealismo busca capturar el mundo de los sueños, el subconsciente y la imaginación que escapa a la razón humana. Así, sus teorías psicoanalíticas muestran una clara influencia de las teorías de Freud. Los surrealistas expresan asombro sin la intención de crear objetos bellos o morales.
El surrealismo es el último legado del Romanticismo (elementos literarios, imaginativos, consideración de la libertad absoluta) por lo que son considerados los nuevos “románticos”. Pero el surrealismo también es descendiente del dadaísmo: una actitud conflictiva ante la realidad, una actitud que une el arte con la vida, etc.
El surrealismo tiene muchos antecesores: el pintor El Bosco (pintor flamenco 1450-1516), el manierista Arcimboldo o pintura metafísica italiana (desarrollada entre 1911-15 y su máximo exponente Giorgio de Chirico).
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El arte surrealista incluye frottage (dibujos creados frotando superficies ásperas sobre papel o lienzo), decalcomanía (explora nuevas técnicas como aplicar gouache negro sobre papel colocado sobre otra hoja de polvo), cadáver delicado (diferentes artistas dibujan diferentes partes de una figura o texto , lo que antes se hacía de pasada sin mirar – papel doblado) o pintura automática. También estaba interesado en la expresión de grupos que antes no habían recibido mucha atención. Desde entonces se ha revalorizado el arte aborigen, el arte infantil, el intelectual, etc.
Fases del surrealismo: el período del surrealismo se extendió desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En una primera fase, en la década de 1920, el movimiento tomó forma: la primera exposición surrealista se realizó en París en 1925. Esta vanguardia también está politizada. Breton se unió al Partido Comunista. En 1929, Breton publicó un segundo Manifiesto Surrealista.
En una segunda fase, en la década de 1930, el movimiento se expandió más allá de las fronteras francesas. En 1938, se celebró en París la Exposición Internacional de Surrealismo, que marcó el punto culminante del movimiento antes de la guerra. Participaron, entre otros, Marcel Duchamp, Dalí, Man Ray y Oscar Domínguez. La capacidad de inspiración del surrealismo fue extraordinaria, con exposiciones en todo el mundo. El surrealismo se extendió por toda Europa (Bélgica, España, Yugoslavia, Inglaterra, Checoslovaquia…) incluido Japón.
La tercera fase coincidió con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, ya que casi todos los miembros del grupo se trasladaron a Estados Unidos, donde vieron el germen de los futuros movimientos americanos de posguerra (Expresionismo abstracto y Pop Art).
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En el aspecto cinematográfico, el surrealismo dio lugar a obras maestras como L’estrella de mar (1928) de Man Ray. Luis Buñuel creó las obras más revolucionarias con Dalí: Un perro andaluz, Un chien andalou (1928) y La edad de oro, L’gay d’Or (1930). Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando se encargó parte de la escenografía de Ricarda al artista catalán.
El surrealismo impregnó el trabajo de muchos artistas europeos y estadounidenses en varios momentos. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Este enfoque fue anunciado por Breton Picasso, quien lo describió como “… surrealista en el cubismo …”.
El surrealismo, junto con el cubismo, es la vanguardia más reconocible de los artistas españoles. Joan Miró, Salvador Dalí y Oscar Domínguez fueron otras figuras clave de este movimiento.
SALVADOR DALÍ (1904-1989) es el autor de la obra que nos ocupa, Minnes Persistencia. Es el artista más famoso del Surrealismo. De personalidad compleja, megalómano, prodigioso autopromotor, también es considerado un pionero de los espectáculos de finales del siglo XX. Creó el método “paranoico-crítico” y lo aplicó a la pintura, creando sistemáticamente pinturas con múltiples imágenes superpuestas. Su técnica intuitiva, con “platos finos”, mostró las influencias de grandes pintores desde El Greco, Velázquez hasta Goya. Contradictorio y siempre brillante, nunca perdió su capacidad de provocación, lo que marca su compromiso permanente con la vanguardia. Dalí aportó al Surrealismo, la parte autobiográfica de sus obras, y un dominio técnico muy superior al de los demás surrealistas, y una riqueza de imágenes infinitamente mayor, derivada en gran parte del catálogo casi infinito que proporciona la historia del arte (“imágenes dobles”). . ) También es muy importante su aportación como escritor, diseñador de joyas, decorador y escenógrafo.
La Persistencia De La Memoria
Los últimos quince años de su vida se caracterizaron por el reconocimiento nacional e internacional de su producción. En 1974 se inauguró el Teatro-Museo Dolly en Figueres (Cataluña). En 1982 se inauguró el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo (Florida, EE. UU.) y S.M. El rey Juan Carlos I lo nombró marqués de Pubole.
La durabilidad de la memoria, también conocida como Soft Clocks, es una pintura representativa del surrealismo de Dalin. Desde su exposición en la Galería Pierre Collet de París en junio de 1931, el cuadro se ha convertido en una de las imágenes más reproducidas que identifican al autor entre el gran público, incluso entre personas que no conocen previamente los fines ni la naturaleza del arte contemporáneo. . .
Es una escena de ensueño. Bahía Catalana de Port Ligat vista al amanecer. El paisaje es simple; El mar está al fondo y una pequeña montaña es visible a la derecha. Hay tres campanas suaves y torpes, elementos que ya habían aparecido en su obra del año anterior Osificación prematura de una estación.
Dalí, como él mismo dijo, se inspiró en el queso Camembert, al que añadió cascabeles al cuadro, asociándolos con la cualidad de “críticos suaves, extremos, solitarios y paranoicos”. Una de las campanas cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se sitúa sobre un rostro de largas pestañas inspirado en una roca de Cap de Croix. El rostro también aparece en otras películas del autor como The Great Masterbater y The Enigma of Desire. Se dice que su perfil recuerda al rostro de Dolly. Un tercero puede deslizarse por la pared. Este reloj tiene una mosca y el reloj de bolsillo tiene muchas hormigas. En este sentido, cabe decir que a Dalí le gustaban mucho las moscas, a las que consideraba insectos paranoicos y críticos. En cambio, sintió una aversión atávica a las hormigas. Cuando era niño, vio cómo las hormigas se tragaban un lagarto podrido. Por tanto, estos insectos se asocian a una vívida imagen de la muerte, de ahí la lúgubre interpretación de la aparición de las hormigas a lo largo de su obra.
La Desintegración De La Persistencia De La Memoria
Dalí, siempre ambivalente, incluyó en su universo bulímico tanto lo bello que lo exaltaba como lo malo que lo aterrorizaba, describiendo tanto su phili como sus miedos inextricablemente entrelazados. Para él, el aborrecimiento es el centinela que habita tan cerca de lo que tanto se ama, buena prueba es que a lo largo de su obra discurre una procesión de pequeñas y locas hormigas, deambulando por este tierno, extravagante y singularmente paranoico Camembert. Críticamente, este es el espacio-tiempo de Dalian.
Los relojes, como la memoria, se han suavizado con el tiempo. Son relojes absolutamente confiables que siguen dando la hora (probablemente alrededor de las seis de la tarde). Dali dijo sobre la pintura: “Me sorprende que el empleado del banco nunca se comiera el cheque, y me sorprende que ningún otro pintor antes que yo hubiera pensado en pintar un reloj liso”.
La teoría daliniana de lo blando y lo duro encuentra su máxima expresión en las construcciones de los relojes, especialmente como manifiesto del comer y del tiempo para comer. Representa la preocupación del hombre del siglo XX: el espacio-tiempo. Después de los conocimientos y consecuencias de la relatividad, por
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