How To Make Vaporwave Art – En 2016, es casi imposible escribir sobre la onda de vapor. Los novatos a menudo se sorprenden si siquiera han oído hablar del género. Mientras tanto, los fanáticos insisten en que Vaporwave está muerto. ¿Cómo escribes sobre música que la mayoría de la gente no ha escuchado y que los fans ya no tienen? O igualmente importante: ¿por qué?
Creo que la relevancia continua del género se explica en la historia de la onda de vapor en sí. Vaporwave surgió como una respuesta a las fuerzas económicas y sociales masivas que aún forman parte de nuestras vidas: la globalización, el consumismo desbocado y la nostalgia industrializada en el medio. No hay otro género musical que esté tan claramente conectado con estos aspectos de nuestro espíritu de la época. Y si la onda de vapor sigue siendo importante, es por eso.
How To Make Vaporwave Art
Si nunca has oído hablar de vaporwave, un género de música ralentizada, remezclada y emparejada caracterizada al menos en parte por la obsesión de la cultura de consumo de los años 80 y 90, el primer género nacido y toda su vida en Internet. en vivo es definitivamente bueno. En realidad, ese es el punto. Vaporwave, en sí mismo una parodia musical de la conciencia pop, nunca buscó atraer a las masas. No necesita nuestra aprobación. Esto es cierto para cualquier artefacto de la contracultura: la aceptación masiva debilita el reclamo de autenticidad. Forzarlo a una forma adecuada para atraer a las masas diluye su originalidad. Como ejemplo histórico, considere la cita del crítico musical Lester Bangs sobre cómo murieron los años 60, al igual que el cabello largo estaba de moda en el Medio Oeste.
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Es por eso que la onda de vapor que aumenta la señal puede parecer vaga para algunos fanáticos y creadores. Los proveedores de una especie tan rara casi lo enterraron vivo, anunciando su muerte al público antes de su tiempo real. Mientras un grupo relativamente pequeño de entusiastas de Steamwave aún pueda probar los límites de la originalidad del género, parece casi lógico terminar el proyecto. Pero los motivos de la aparición de la onda de vapor siguen siendo muy relevantes: el cinismo sobre el capitalismo, la aceptación irónica de las utopías inalcanzables de décadas anteriores, el consumismo, el escapismo, la globalización, etc. La visión de Vaporwave está lejos de terminar, lo que la mantiene fresca, relevante y en crecimiento en forma de subgéneros como future funk y mall soft.
Elegir un punto en el tiempo en el que evolucionó un género musical es un ejercicio arbitrario. En el caso de Vaporwave, ¿estamos volviendo al underground de la música electrónica de Detroit de los 80? ¿Escena temprana de bricolaje? ¿Ninguna onda? Stockhausen? La dialéctica es grande, Señor, y mi nave es muy pequeña. Lo mejor es mantenerlo simple.
Escucha, puedes escuchar que el título es un juego de palabras con la palabra “eco”. Esto es ciertamente evidente en la producción del álbum, que presenta remixes ralentizados, ‘cortados y jodidos’ de jams pop de los 80. Pero el eco también es temporal. El álbum consta de sonidos del pasado, que él recrea. Su brillantez pop se extiende a un sonido sucio y casi espectral. El resultado es que los fantasmas de las compras parecen visitarnos. Como escribe el crítico Simon Reynolds
, estas obras “se refieren a la memoria cultural y la utopía encarnadas en las mercancías capitalistas, en particular las tecnologías informáticas de consumo y el entretenimiento de audio y video”. La diferencia musical luego complica y divide el género inspirado en estas canciones, pero la preocupación por la tecnología y el consumismo sigue siendo un hilo común que une los trabajos posteriores bajo el mismo paraguas ideológico más amplio.
Make Vaporwave Digital Art For You By Mxnocturnal
La versión de Ferraro de Vaporwave es una ligera desviación de la de Lopatin, destacando una banda sonora esperanzadora y optimista del capitalismo de consumo de los 90: música de ascensor nítida, cuerdas de sintetizador uptempo y voces automatizadas. Mira los títulos de las canciones: “Global Lunch”, “Palma Trees, Wi-Fi and Dream Sushi”, “Condo Pets”, “Starbucks, Dr. Seussism y Your Mac Sleeps”. Es retrofuturismo, pero muestra cómo las felices promesas de la cultura de Internet de principios de los 90 estaban completamente divorciadas de la política y la historia. En otras palabras, es utópico.
“Far Side Virtual” básicamente muestra el espacio o el comportamiento en la sociedad. Todo funciona sincronizado: tonos de llamada, pantallas planas, cine, cocina, moda, sushi, etc. No quiero llamarlo “realidad virtual”, así que lo llamaré “Remoto virtual”. Si realmente quieres entender The Far Side, primero escucha a [Claude] Debussy, segundo, ve a una tienda de yogurt helado. Después de eso, ve a una tienda de Apple y simplemente haz trampa y quédate allí. Luego ve a Starbucks y obtén una tarjeta de regalo. Tienen un libro sobre la historia de Starbucks: cómpralo y vete a casa. Cuando haga todo esto, comprenderá qué es el “Far Side Virtual”, porque la gente ya lo está viviendo.
. Si tienes tiempo, escucha el álbum completo. Póngalo como banda sonora de fondo. Es claro, alegre y agradable. Los sonidos que hace me son tan familiares como voces familiares del pasado o pequeñas experiencias de mi infancia. Crecí a finales de los 80 y principios de los 90, y el esperanzador collage de voces en una utopía que no la acepta por completo no solo es cómodo, se siente como parte de mi identidad. ¿Puede la voz de AOL “You’ve Got Mail” ser realmente para mí lo que Madeleine fue para Proust?
, fue lanzado a finales de 2011 por la diseñadora gráfica y productora Ramona Xavier (más conocida por su nombre artístico Vectroid), pero fue apodado “Macintosh Plus”. Los álbumes anteriores han abierto el camino, pero
P R O J E C T•c O L L A G E
Era: una piedra que encarna todos los mejores elementos de una onda de vapor. Echa un vistazo a esta increíble pieza, “risafuraku420 // risafuraku //npyū” o “Lisa Frank 420 // Modern”.
La canción presenta un corte de “It’s Your Move” de Diana Ross y se reduce a un incómodo interludio de zombis. La pieza se desmonta y luego se vuelve a montar, devuelta de entre los muertos en toda su suavidad, el “producto” totalmente absorbido. Y de alguna manera parece más sensual y, por supuesto, más frágil que el original.
Logra un delicado equilibrio entre la parodia consumista y la música genuinamente agradable. Era un equilibrio preciso que reproducían casi todas las canciones exitosas de vaporwave.
La portada presenta no solo el sonido de vaporwave, sino también la estética.
My Psychedelic Vaporwave Aesthetic Nfts Collection At Opensea.io
. Ver: gráficos de computadora retro, busto romano, píxel del horizonte de la ciudad, títulos de canciones japonesas. Estas cosas forman la base de una serie de referencias visuales a vaporwave que se han incorporado a su personalidad y música. No está de más que también puedan convertirse fácilmente en memes de Internet. Hay otros que quizás reconozcas: té helado de Arizona, pepitas de marihuana, VHS, palmeras, agua embotellada Fuji.
Los chistes visuales son los pequeños fantasmas de las promesas fallidas del consumismo (¿realmente encontramos la felicidad en una botella de té helado?), su baratura y vulgaridad, mostrándonos de dónde viene el nombre ‘vaporwave’. Al igual que la música, el nombre es un híbrido. Es un acrónimo del término “steamware”, un término publicitario corporativo para productos anunciados para la venta pero que no están destinados a ser comercializados. La mitad del nombre del género proviene del término interno para manipular los deseos del público. La segunda mitad proviene de las Ondas de vapor de Marx: “Todas las actitudes duras y congeladas, los viejos y respetables prejuicios y opiniones desaparecerán con el tren, todos los nuevos se desgastarán antes de osificarse. Todo lo sólido se derrite a medida que asciende en el aire, todo lo sagrado se contamina, y el hombre se ve finalmente obligado a afrontar las condiciones reales de su vida y sus relaciones con su especie con sus sentidos conscientes. El nombre del género deriva de estas promesas fallidas y presenta una historia alternativa de la América posterior a la Guerra Fría a través de su música. Una forma obvia de hacer esto es usar anuncios de los años 80 y 90. Como en esta pareja de video y canción titulada “Enjoy Yourself” del músico electrónico Skylar Spence, antes conocido como St. Pepsi.
El video presenta a McDonald’s Crescent moonshine Mac Tonight, un personaje publicitario utilizado por la compañía de 1986 a 1989. fregona Pero esta broma no funcionaría si no fuera por las verdaderas fallas con las que juega. El anuncio original no tenía la intención de promocionar McDonald’s solo después de las 4 p.m. La campaña de la cena también presentó un paisaje de ensueño de estrellas, cielos aterciopelados y horizontes urbanos, su anonimato implicaba la libertad de los límites del lugar y la individualidad. La campaña, que ganó un premio Clio por publicidad, incluso jugó con la nostalgia de los Baby Boomers de los años 80 por los años 50: un Ray Charles con gafas de sol que se parecían a su canción “Mack the Knife”, Bobby Darin, era muy sutil. Y recuerda la canción de Darin
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