How To Make Electronic Music – Con tantos de nosotros a quienes se nos recomienda quedarnos en casa y buscar buena música, ¿qué mejor momento para explorar la música house que ahora? Y no es solo porque tienes que guardarte para ti
¡ahora! House es uno de los géneros más antiguos y populares de la música electrónica de baile, que se remonta a finales de la década de 1970. En su larga historia, la música house ha incluido todo tipo de otros géneros, incluidos el deep house, el electro house, el techno house, el house francés, el house holandés, el ambient house, el micro house, Balearic y más. Cambiaba constantemente y se adaptaba a subgéneros como
How To Make Electronic Music
Debido a sus orígenes híbridos, es difícil precisar lo que constituye una melodía house, pero algunas de las características distintivas incluyen un patrón rítmico de cuatro capas y muchos sonidos orgánicos. Lo que podemos establecer es que la música house siempre promueve la música de fiesta que reúne a la gente para bailar. Aunque actualmente no podemos escuchar música house en un club o festival tradicional (muchos DJs de música house tocan en vivo en plataformas), compartiré algunos principios básicos que te ayudarán a crear tu propia música house.
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, donde pasamos tres semanas centrándonos en las progresiones diatónicas, la melodía y la evolución de la música house. Para empezar necesitas:
Comience eligiendo una escala. Tómese un momento para improvisar una escala para tener una idea de cómo suena y cómo se toca en el teclado. Recuerda escuchar siempre porque es fácil quedar atrapado en las matemáticas en lugar de confiar en tus oídos. ¡No importa cómo suene! Tu decisión se basará principalmente en tres factores: tu gusto personal, qué escalas quieres usar y qué teclas te gusta trabajar. Piensa en la emoción que quieres transmitir, ya que cada escala tiene un sentimiento emocional. Los estándares de estilo corresponden a una gama limitada de teclas y escalas.
Frankie Knuckles pinchaba en fiestas nocturnas en el Warehouse Club de Chicago de camino a casa desde las discotecas. Su uso de la caja de ritmos ayudó a definir lo que es la música house hoy en día. Con Jamie Principe, “Baby Wants to Ride” muestra gran parte de su herencia house-disco, incluidos ritmos de cuatro en el piso, sombreros abiertos rítmicos y una línea de bajo funky.
Cuando tú cuando estés haciendo una progresión, considera el acorde disminuido que es parte de la escala mayor y todos sus modos. En general, desea evitarlo. Las tríadas disminuidas rara vez se escuchan en la música electrónica debido a su naturaleza altamente disonante e inestable. Evite esta tríada cuando construya progresiones con otros seis acordes diatónicos.
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La afinación es una forma de establecer las octavas de notas individuales en una parte de un acorde. Cuando los acordes se mueven en perfecta armonía con el bajo, el sonido general puede resultar infantil. Al ajustar la octava de las notas individuales, puede realizar un movimiento suave en la progresión y obtener la independencia adecuada entre los acordes y el bajo. Requiere principalmente momentos de movimiento contrastante entre la voz superior y la cabeza. Ajustar el tono también puede ayudarte a crear una frase más larga a partir de una progresión repetitiva.
Los sonidos “difundidos” más amplios dan un sonido amplio y abierto que puede ser deseable. Fíjate qué tan bajo pones la tercera del acorde. Recuerda que el acorde es la nota más disonante en nuestra 3ra tríada, colocar esa nota en el registro más bajo puede darte un sonido general “turbio”.
La armonía en el hogar puede ser repetitiva pero muy interesante. Las progresiones de la casa a menudo se basan en progresiones populares tradicionales, así que busque otras melodías para inspirarse en su progresión. Las progresiones se comparten libremente y no hay progresiones realmente “originales” en este tipo de música, así que puedes tomar lo que quieras de otra canción. ¡Todos lo hacen y todos están bien con eso!
‘One More Time’ de Daft Punk fue más allá de la música electrónica y se convirtió en un éxito comercial. Tiene un ritmo constante de cuatro compases, sombreros altos y frases vocales pegadizas. Exploran la tecnología de la época en esta pista con fuertes voces automatizadas y han creado una mezcla muy sólida con una gran compresión. Como la mayoría de la música house, esta pista utiliza una progresión armónica simple que se repite a lo largo de la mayor parte de la canción, pero en lugar de piano, las muestras de viento pegadizas tocan la armonía.
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Si eres nuevo en la creación de progresiones diatónicas, tómate tu tiempo. Se vuelve más fácil con la práctica, pero todos los números y notas pueden ser intimidantes al principio. Comience con un ejercicio de escala. Toca hacia arriba y hacia abajo hasta que obtengas el sonido en tu cabeza y la forma debajo de tus dedos. Luego comience a explorar la escala en formas y combinaciones inusuales. A menudo, al improvisar en una escala, la armonía será útil. Si no puedes explicar lo que estás tocando, está bien; Deja que tu oído sea tu guía. Si suena bien, lo es.
Una vez que haya establecido la estructura armónica, es hora de crear un elemento de acorde que coincida con la melodía de la casa. Intente crear un ritmo de acordes a partir del ritmo de batería que tiene en mente. Es bueno tener un ritmo fuerte y consistente en tu pieza musical interpretada por múltiples instrumentos. Esto evita confusiones para el oyente y crea una composición fácil de mezclar.
El objetivo principal aquí es llenar el espectro por completo. Debido a que los acordes no tienen energía por debajo de 100 Hz, hay espacio para dos partes de bajo debajo de los acordes. Debido a que los graves son tan importantes en la música house, es importante controlar el rango de subgraves por debajo de 80 Hz y el rango de graves entre 80 y 250 Hz por separado. Al construir una línea de bajo, comience con las raíces de cada acorde. Al igual que con la afinación, a veces puede ser útil utilizar el sonido de otro acorde como nota principal. Este método se llama inversión. Si usa inversiones, escuche atentamente cómo suenan y asegúrese de que le gusten.
“Miami 2 Ibiza” de Swedish House Mafia suena fuerte y pesado, pero no demasiado. Sube todo lo que quieras y todavía suena genial, donde algunas de las otras pistas son ásperas y crudas, esta canción se vuelve más y más fuerte. Tiene grandes estructuras con un cuidadoso control del fondo para despejar el filtro de ruido, llenar el tambor y aumentar las gotas. El bajo es pesado en esta pista, pero de alguna manera se mantiene igual.
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La mayoría de las melodías caseras desarrollan una melodía simple para toda la melodía. Todo lo que se necesita es una melodía poderosa para captar la atención de su audiencia, pero ¿a quién quiere?
Su enfoque? Capas: cambiando el sonido y superponiendo el sonido de diferentes maneras, puede hacer que una idea simple sea interesante una y otra vez.
Las teclas principales están bien y sería bueno ser un poco más educado. Diviértete con él y mantén una sonrisa en tu rostro. Después de un poco de improvisación, aléjese del piano. ¿Sigues en sintonía? Si es así, es una buena señal. Toca tu melodía para otras personas y observa su reacción. Una sonrisa es lo mejor, y cuando alcanzan su ritmo, sabes que tienes algo.
Es común tener dos melodías principales en una melodía house. Al editar una melodía, primero se ingresa una melodía. Luego entra la segunda sin la primera, y finalmente, en un gran clímax, ambas melodías se utilizan una al lado de la otra. Al construirlos todos juntos y en diferentes octavas, el espectro se llena completamente de notas y sabemos que todo funciona en conjunto. Puede intentar darle al compás una forma general clara que se desvíe de la primera melodía.
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Al hacer un ritmo house, agrupar tres ritmos funciona muy bien. Intenta crear frases claras y motivos rítmicos repetitivos. ¡Véalo fácil! Utilice la síncopa con regularidad y deje espacio para el ritmo. Averigüe con qué frecuencia golpean al mismo tiempo y redúzcalos. Los momentos en los que se golpea este plano focal se consideran momentos clave, así que colóquelos con cuidado. Lo más importante es que el groove y el ritmo deben funcionar bien juntos. Trate de pensar en el ritmo vocal como una conversación con ritmo. Si quieres aprender a hacer música electrónica, empezar puede parecer un poco desalentador. ¡Aquí hay 19 pasos para llevarlo a la corriente principal en 2022!
Casi todos los productores se dan cuenta de eso en algún momento de su viaje musical: producir música electrónica es mucho más difícil de lo que piensan.
Si eres un nuevo productor, esto puede parecer abrumador. El programa da miedo, el proceso es misterioso y parece haber un número infinito de opciones (spoiler: las hay) –
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