How To Make Concept Art – ¿Alguna vez te has preguntado cómo es el proceso de creación de un concepto de personaje? Nos tomamos el tiempo para pedirle a uno de nuestros artistas que nos cuente más sobre todo el proceso de creación del personaje.
Nos tomamos el tiempo para pedirle a una de nuestras artistas, Magdalena Kraseika, que nos cuente más sobre todo el proceso de creación de un personaje, desde el concepto hasta el modelo final. Por supuesto, Magda no es la única artista de nuestro equipo. También hay otras personas talentosas trabajando en los personajes, incluido Sebastian, a quien quizás recuerdes del arte promocional del juego.
How To Make Concept Art
Crear personajes para Gamedec es una tarea difícil. Después de todo, una buena historia suele construirse en torno a personajes bien escritos, y en un juego que se centra tanto en la trama, eso es importante. Por supuesto, un personaje con cierto carácter necesita una apariencia individual para poder vislumbrar su tipo de personalidad; aquí es donde comienza el trabajo del artista conceptual.
Did This Concept Art Location Ever Make It In The Game?
El proceso de creación de arte conceptual de personajes comienza cuando nuestro equipo de diseño proporciona sus descripciones. La mayoría de las veces, tienen una imagen clara en su cabeza y hacen todo lo posible para ponerla en papel, y nuestro trabajo como artistas es proporcionar una representación visual de lo que tienen en mente. Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo, y hay algunas cosas importantes que siempre debe tener en cuenta al crear personajes para Gamedec. La descripción generalmente se enfoca en la apariencia de los personajes e incluye su historia, personalidad y propósito en la vida. Incluso los pequeños detalles del pasado de un personaje son útiles, ya que los artistas pueden usarlos para hacer que el personaje sea más auténtico agregando detalles personales como cicatrices o tatuajes.
Una vez que tienen una descripción y están seguros de entender todo bien, el artista puede comenzar el arte conceptual. Déjame decirte cómo se ve mientras trabajas en Gamedec. Sobre todo, es importante resaltar la personalidad del personaje. Cuando trabajamos en el arte conceptual que se usará para crear el modelo 3D, nos enfocamos en la apariencia, la ropa, los peinados y otros elementos visuales. Pero estos elementos pueden y deben complementar la personalidad del personaje. Luego, cuando creamos un avatar 2D para ellos, podemos dibujarlos en ciertas poses y con ciertas expresiones faciales para que se vean completos y le den al jugador una imagen completa del personaje que complemente su forma de hablar. Su apariencia y cosas como sus expresiones faciales y su postura deben coincidir para que el jugador pueda adivinar con quién está hablando, incluso si aún no ha dicho nada.
En la descripción del diseñador siempre hay muchas referencias y textos sobre cómo va vestido el personaje. Pero aunque hacen todo lo posible, por lo general no hay una referencia clara a la ropa a la que se refieren, dado que el juego se desarrolla en un mundo futuro determinado. Nuestro trabajo es implementar las ideas del diseñador.
Así que imaginemos que necesitamos crear un arte conceptual de cierto personaje que vive en el mundo de Gamedec. ¿Qué es lo que parecen? Puedes hacer un disfraz al estilo de Thor para tu personaje y llamarlo un atuendo futurista y, por supuesto, se verá bastante legítimo. Pero piensa en cómo ha evolucionado la ropa a lo largo de los siglos. Usamos diferentes materiales, patrones y formas, pero todavía hay muchos estilos que puedes usar hoy. La moda es y será para siempre, y eso es lo que tratamos de conseguir en Gamedec. La ropa del personaje debe verse futurista, pero al mismo tiempo reflejar diferentes estilos y aspectos de la moda. Ayuda a que todo el mundo sea real. Incluso los elementos esenciales del guardarropa, como las chaquetas de cuero, pueden existir en un mundo futurista, pero con aspectos ligeramente diferentes, como parches más geométricos o elementos hechos de otros materiales.
Killer Instinct (2013)
Sin embargo, es mejor si aún piensa en lo que se servirá. Sería demasiado fácil poner luces brillantes en una chaqueta vieja y simple y llamarlo futurista, ¿no es así? En el mundo de Gamedec, tenemos la suerte de contar con suficientes creaciones de autor que son fáciles de integrar en la ropa. Por ejemplo, dispositivos como controles deslizantes de homeostasis que ayudan a regular la temperatura corporal. Hacerlo parte del atuendo del personaje los hace parecer más futuristas.
Hablando de futurista, hay algunas reglas importantes del mundo de Gamedec que debemos tener en cuenta al crear personajes. Además de tales dispositivos
, que es importante para todos los que viven en la ciudad de Varsovia, toda la ropa está cosida de cierta manera, con puntadas especiales, que aseguran que siempre se ajuste perfectamente. Las cremalleras o los botones se suelen utilizar como decoración.
, que se asemeja a un taladro, apriete la parte del material. La gente ya no usa cordones para los zapatos, y todas las cosas hechas de papel deben estar hechas de otros materiales, siempre cigarrillos o periódicos. Todas estas reglas obligan a los artistas a pensar en formas nuevas y torpes de diseñar ropa mientras intentan que encajen con la personalidad del personaje.
Digital Painting In Photoshop: Create Amazing Concept Art
Un aspecto de crear un personaje interesante es pensar en cómo se vería si tuviera la oportunidad de elegirlo. Por ejemplo, qué accesorios usarán y cómo personalizar su ropa. Puedes vestir a tu personaje con un bonito atuendo básico, pero cuando prestas atención a detalles como este, tu personaje cobra vida. Podría ser el símbolo de su banda favorita en una camiseta, un piercing en particular o incluso un botón en su camisa. ¡Son las pequeñas cosas las que importan!
Todas estas situaciones y problemas a resolver son a los que se enfrentan los artistas conceptuales cuando crean personajes para la ciudad de Varsovia, el mundo natal de Gamedec. Pero no olvides que uno de los aspectos más críticos del juego es la posibilidad de visitar otros mundos virtuales. Mientras trabajaba en el juego, tuve la oportunidad de crear personajes para el mundo ciberpunk futurista, así como el mundo negro con Twisted & Perverted o el oeste con Harvest Time. ¡Definitivamente no notarás que este trabajo es aburrido! Bromas aparte, esta es una gran oportunidad para que un artista aprenda. Tuve que buscar muchas referencias mientras trabajaba en Gamedec. Estoy tratando de averiguar cómo era la moda en el Lejano Oeste y cómo eran las diferentes armas.
Hay mucho que tener en cuenta y muchos detalles que tener en cuenta para que tu personaje sea lo más agradable, auténtico y cómodo posible. Después de todo, en un juego basado en una historia, los personajes son muy importantes. Pero aunque sea difícil ya veces difícil, siempre es una buena oportunidad para desarrollar tus habilidades. Además, es una de las mejores sensaciones cuando ves que el personaje que creaste, tu personaje, cobra vida en el juego. El arte conceptual es una etapa que a menudo se pasa por alto en la creación de contenido. Esto es malo porque es tan importante como el plan arquitectónico antes de la construcción.
Una pregunta común que la mayoría de la gente hace es si hay una diferencia entre los dos y cuál es la diferencia.
Beginner’s Guide To Creating Concept Art In Blender 2.9
El arte conceptual es la visualización de ideas, conceptos de proyectos futuros. Este es un paso importante antes de crear un proyecto. Esto ayuda a los artistas a crear plantillas de documentos y garantizar que todas las partes y características de los objetos ensamblados funcionen correctamente. Por ejemplo, el arte conceptual de los personajes de los videojuegos requiere representaciones de los personajes principales y secundarios del juego.
El diseño de personajes es el proceso de crear una versión final del personaje que se puede usar en el proyecto en esta etapa. Mientras que el arte conceptual es un boceto, el diseño del personaje es una imagen detallada y pulida lista para usar.
La mayoría de los diseñadores utilizan varios programas profesionales para dibujar personajes en 2D, como Adobe Illustrator, Modelado de personajes en 3D, ZBrush y 3Ds Max.
La creación de personajes en 2D requiere el uso de un bolígrafo digital y otras herramientas de dibujo relacionadas, desde colorear hasta la representación en 2D.
Concept Art & Illustration Program Software & Equipment Guide
El proceso general de creación de arte conceptual para un personaje consta de cinco pasos. Por lo general, el mejor enfoque es crear un personaje con una apariencia notable y atractiva para llamar más la atención.
Investigación y referencias. El desarrollo del arte conceptual consiste en recopilar la información necesaria de Internet y de los clientes.
Esquema del personaje. Cuando los artistas imaginan un personaje en su cabeza, parece menos realista de lo que realmente es. Por lo tanto, al crear, debe comenzar con una silueta simple y luego dibujar un contorno anatómico y topológico.
Los datos más importantes. Los artistas suelen determinar las características únicas de la apariencia de un personaje en esta etapa de creación.
Character Sheet/concept Art Scifi Girl
Visualización. Etapa final del desarrollo del concepto. Los artistas usan el método de eclosión. Crean una serie de oscuridad que ayuda a que el personaje sea más natural y grande.
En el mundo de los desarrolladores y los juegos, los avatares, los brujos, los dragones y los hombres lobo son algunos de los personajes de fantasía más populares. Son amados por los jugadores porque son muy inusuales.
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