How To Learn Acoustic Guitar – Si quieres aprender a tocar la guitarra de blues acústico, puedes inspirarte en artistas de blues moderno como Gary Clark Jr., Taj Mahal, Keb’ Mo’ o Bonnie Raitt. Incluso para los artistas que entran en la categoría Rock (Elvis, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Eric Clapton and Cream, White Stripes, Black Keys), su estilo sigue estando fuertemente influenciado por los guitarristas de blues acústico del siglo pasado. Al aprender a tocar la guitarra acústica de blues, es importante aprender las técnicas tradicionales que utilizan los artistas de hoy en día, como finger y slide, así como la historia del área donde se originó el género.
La forma del mástil, o slide, de la guitarra refleja el sentimiento de la voz humana. -Instructor de @Berklee Dan Bowden sobre #BluesGuitar Haz clic para twittear ¿Qué es el blues y de dónde viene?
How To Learn Acoustic Guitar
Blues es un término que describe un tipo diferente de producción musical, desarrollado principalmente por afroamericanos que viven en el Sur. Blue fue creado en los campos de algodón, a partir de llamadas de campo y canciones de acción que reflejan las dificultades de la clase baja afroamericana que es oprimida y explotada. Las características de la música blues tienen un claro origen africano: escalas pentatónicas, polirritmos, el uso de microtonos e inflexiones de tono, y la estructura de las frases de llamada y respuesta provienen del continente africano. La primera forma de lo que podemos definir como blues se definió alrededor del cambio de siglo, casi al mismo tiempo que el desarrollo de la tecnología de grabación.
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Desde el principio, la guitarra acústica de blues estilo fingerstyle se enfatiza impulsando el bajo, que es proporcionado por el pulgar de la mano de la púa. La mayoría de los guitarristas de blues acústico usan los pulgares para tocar el acorde fundamental, impulsando el ritmo de la cuerda del bajo, que reemplaza el compás. La razón de esto son las guitarras de blues acústicas tradicionales que funcionan como una banda de un solo hombre, brindando un ritmo para bailar toda la noche en juke-places, fiestas y pesca los sábados por la noche.
El interruptor de bajo, un elemento básico del estilo de guitarra de blues, es el siguiente nivel de sofisticación que encontrarás. Tocar el segundo bajo significa que en lugar de simplemente tocar la raíz del acorde en una cuerda, el segundo bajo tendrá un segundo bajo, generalmente la raíz de una octava más alta o la quinta del acorde. Todas las notas graves deben tocarse con el pulgar.
“Carriage Train” de Elizabeth Cotten (Nevills) es una canción importante en el repertorio de blues acústico. Versionado por innumerables artistas como Peter, Paul and Mary y Grateful Dead. Brinda una gran oportunidad para desarrollar habilidades de afinación de bajos.
Puede acceder a la música en cámara lenta con fondo azul y orientación. Presta atención a algunas ideas básicas que te ayudarán a convertir tu blues eléctrico en blues acústico. Echemos un vistazo a algunas herramientas que te ayudarán a mejorar tu solo de guitarra de blues acústico:
How To Play Guitar
Debido a que los medidores de audio tienen cables de mayor calibre y tensión que los medidores eléctricos, es difícil subir la cuerda medio paso o doblar un paso completo. Use cuerdas pequeñas dobladas en cuartos de paso, especialmente en la escala b3, para obtener un sonido más blusero.
En la guitarra eléctrica, se siente cómodo y se siente bien tocar solo en el diapasón. Acústicamente, tiene un sonido de blues y toca cuerdas al aire.
Es útil colocar las escalas pentatónicas en diagonal a lo largo del diapasón para que las notas suban en la voz, tú subas por el mástil y cuando las notas bajen en la voz, luego bajes por el mástil hasta la cuerda al aire. Son especialmente útiles para el blues acústico.
La forma del mástil, o slide, de la guitarra refleja el sentimiento de la voz humana. El uso de objetos para mover la cuerda hacia arriba y hacia abajo, en lugar de rasguear, permite el fraseo y los matices como cantante.
How To Play Guitar Chords (with Pictures)
Para jugar así, necesitas comprar imágenes. Un tobogán es un tubo de vidrio o metal que se coloca en la parte superior del diapasón para deslizarlo hacia arriba y hacia abajo. También puede usar un cuello de botella para producir este sonido, pero no siempre es preciso. También necesitará usar una guitarra acústica con un medidor de luz y una configuración de interpretación normal. Esto será suficiente tensión en la obra. Las cuerdas de latón fósforo proporcionan el sonido de guitarra slide perfecto para la música y especialmente para guitarras resonadoras como la National.
Luego intente afinar su guitarra para abrir la afinación G “española”. La canción fue llamada “española” por los músicos de blues del sur debido a su asociación con la canción “Spanish Fandango”. Se deben afinar tres cuerdas con presión reducida para abrir la afinación G “Española” de la afinación normal:
Lírica, musical y líricamente, “Dead Letter” de Son House es una de las canciones de blues más poderosas jamás grabadas, y utiliza la diapositiva de clave abierta de G. Para demostrar el poder de permanencia de esta canción, echa un vistazo a la versión (más eléctrica) de la White Stripes, de 50 años después del original.
En un curso de 12 semanas, profundizará en estos conceptos, incluidos los orígenes y la naturaleza del blues, así como las principales obras de los artistas de blues a lo largo de las décadas. Encontrará comentarios extensos sobre la digitación y los solos sobre patrones de bajo aislados, la creación de estilos clásicos y de mástil abierto y el desarrollo de una variedad de piezas de blues acústico que incluyen ejemplos históricos y contemporáneos. Tienes una guitarra acústica, conoces los acordes básicos y la batería, pero ahora quieres llevar tu forma de tocar al siguiente nivel. Para comenzar a sonar como tus discos y artistas favoritos, deberás usar técnicas comunes de guitarra acústica, como rasguear, tocar con los dedos y tocar la batería. Para hacer que su guitarra suene como Joni Mitchell, Nick Drake, James Taylor y Lindsey Buckingham, aquí hay tres formas de hacer un sonido de guitarra que puede comenzar a practicar hoy:
Where To Learn To Play Guitar Online
Las opciones de afinación abren un nuevo mundo de posibilidades para los guitarristas acústicos. Nos dan acceso a la armonía y la melodía de una manera que nos hace olvidar nuestra forma normal de tocar y escribir. Nos ayudan a recordar cómo era cuando empezamos a tocar el instrumento, incluso mejor ahora que hemos desarrollado la mano y el oído de un guitarrista.
Por lo general, la clase de guitarra estándar se refiere al guitarrista que se usa hoy en día: EADGBE. La red alternativa de guitarras puede ser cualquier cosa menos eso. Puede mover cada cuerda la misma cantidad y el resultado será el mismo sonido, más o menos (por ejemplo, Jimi Hendrix, ajuste cada cuerda medio nivel).
Puedes dejar algunas líneas y dejar otras; Por ejemplo, una afinación “drop D” baja la sexta cuerda a D, y una doble drop D baja las cuerdas 6th y 1st un paso a D. La afinación abierta cambia el tono de una o todas las cuerdas en un tono diferente. cantidad, haciendo que la cuerda al aire suene más fuerte. La alternancia, o scordatura, se usa en otros instrumentos, en muchos estilos musicales y tempos, pero generalmente funciona para cambiar el sonido del instrumento y los dedos disponibles (especialmente los acordes de la guitarra) disponibles para el ejecutante/compositor.
Levantar una guitarra puede sentirse natural después de que te acostumbras, pero puede ser confuso al principio. Trate de pensar en los sentimientos de confusión como parte de la atracción de la elección. Puedes afinar DADFAD con el afinador de guitarra electrónica de Berklee. O si quieres usar tus oídos, puedes seguir estos pasos:
Acoustic Guitar For Beginners: Learn To Play Acoustic Guitar, Read Music, And Play Songs By Peter F. Sheldon
Ahora que estamos en Re abierto, veamos algunas de las formas de acordes disponibles. Veamos la forma del acorde diatónico que puede subir y bajar por el mástil. En estas formas usaremos el quinto y tercer dedo y usaremos las otras cuerdas como drones abiertos.
Comience tocando el acorde que se produce cuando se golpean todas las cuerdas al aire (re mayor). Luego mueva las cuerdas 5 y 3 hacia arriba un paso completo o medio, usando la nota diatónica de Re mayor. Algunas cuerdas están incluidas en el parche del tambor, pero permanecen sin dedos.
Usando dos formas de movimiento básicas (“Wedge” y “bricks”), toca todas las formas posibles, hasta llegar a la octava del traste 12.
Open D es solo una de las muchas opciones que puede usar. Una vez que lo tenga, pruebe diferentes configuraciones con la guía del receptor electrónico de Berklee mencionada anteriormente.
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