How To Draw Characters Step By Step – Las letras son lo primero que recuerdo de niño. En ese entonces, copié mis dibujos animados favoritos de la televisión: Goku, Las Tortugas Ninja Mutantes, Macross, etc. Cuando crecí y quise dibujar mis propios personajes, me di cuenta de que no es tan fácil como pensaba.
El desarrollo del carácter es una habilidad que requiere no solo la habilidad de dibujar bien, sino también las ideas y métodos correctos. Por supuesto, en esos días no sabía nada sobre el desarrollo del personaje, solo sabía que quería crear mi propio personaje original y fracasé. No puedo crear mis personajes originales y hacer que se vean tan bien como los personajes que se ven en los dibujos animados y los videojuegos, mi conocimiento de la anatomía humana y mi enfoque al diseñar personajes.
How To Draw Characters Step By Step
Me tomó años llegar al nivel de arte que tengo hoy, pero espero saber algunas de las cosas de las que voy a hablar en este artículo. Pero antes de continuar y revelar los métodos y técnicas que me han llevado al siguiente nivel, permítanme presentarme para que tengan una idea clara de que no estoy hablando por mi propia boca. Estado (disculpen el idioma).
Laaaab — Loooop Studio
Mi nombre es Tony Justamante y he trabajado como artista conceptual e ilustrador profesional durante los últimos 10 años. La mayor parte de mi trabajo lo he hecho para editores y estudios de videojuegos. Algunos de mis clientes son Games Workshop, Gameloft, Fantasy Flight Games, SocialPoint o Kunlun Games, y mi arte se basa en mis franquicias como Warhammer 40k, Warhammer Age of Sigmar, Lord of the Rings, March of Empires, Dragon City y Lord of los anillos.
Lo sé, lo sé, lo sabes. Para dibujar un personaje, necesitas saber anatomía y especialmente anatomía humana. Has escuchado esta frase antes, probablemente docenas de veces. Sin embargo, esta afirmación es cierta y probablemente sea la razón principal por la que tu personaje parece falso (si ese es el caso).
¿Recuerdas cuando te conté cómo imitaba a mis personajes de dibujos animados favoritos cuando era pequeño? ¿Adivina qué pasó cuando comencé a crear mis propios personajes?
¡Tienes razón! No tenía ninguna imagen para copiar y rápidamente aprendí que copiar algo sin darme cuenta no me ayudaba a desarrollar las habilidades adecuadas para hacer mis propias imágenes.
Cartoon People Drawing
Por lo tanto, después de muchos años de práctica, muchos errores y equivocaciones, entiendo que al dibujar la anatomía humana, debes distinguir entre las proporciones del cuerpo y la estructura muscular. La mayoría de los artistas principiantes confunden los dos o saben que deben concentrarse en obtener las proporciones correctas antes de comenzar a desarrollar la estructura muscular, pero se sienten atraídos por el factor divertido de dibujar primero los detalles. Entiendo muy bien este sentimiento, sé lo emocionante que puede ser dibujar músculos definidos o enfocarse en dibujar detalles faciales finos que resalten tu personalidad. La mala noticia es que a menudo terminas con lo que yo llamo Frankenstein, un personaje con músculos particularmente definidos pero proporciones corporales extrañas o brazos o piernas dibujados en la perspectiva incorrecta en comparación con el resto del cuerpo. O lo que me gusta llamar, “el pecado de la anatomía”, rostros excesivamente detallados sobre cuerpos dibujados en poses suaves y anatomía plana. Yo mismo he cometido muchos, muchos errores en el pasado.
Ahora que hemos establecido que lograr las proporciones del cuerpo y la postura correctas es lo primero que debes hacer cuando comienzas a dibujar personajes desde cero, déjame decirte cómo me gusta hacerlo.
Mi método es bastante simple, hacer un maniquí con formas geométricas simples. La mayoría son cilindros de varias formas y espesores, formas y cuadrados. Deberías pensar en este maniquí como una viga de construcción. Las vigas están ocultas bajo varias capas de hormigón y ladrillo, pero esas vigas son las que causaron el colapso del edificio.
Del mismo modo, el maniquí es la estructura básica para proporcionar los detalles dibujados en él, como músculos, ropa, armadura, etc.
Creating Characters For Comics
Me detendré aquí por un momento antes de continuar con este artículo. Me gustaría presentarles el curso que hice sobre el tema “Cómo dibujar personajes”. En este paso a paso, exploro los principios de la proporción corporal de los que hablé anteriormente en este artículo, así como otras técnicas que te ayudarán a desarrollar las habilidades que necesitas para dibujar profesionalmente como ese personaje. Si quieres saber más sobre este curso, haz clic en la imagen de abajo.
Una vez que tengas el maniquí listo, puedes construir la estructura muscular encima de él. De hecho, puede usar líneas ficticias, remodelando las partes ficticias para que parezcan músculos. Los tubos que dibujamos para los brazos pueden convertirse en bíceps y tríceps y. De manera similar, los tubos que dibujamos para nuestras piernas pueden convertirse en cuádriceps, bíceps femoral o músculos de la pantorrilla. En la cabeza podemos usar como referencia las líneas que dibujamos, como por ejemplo donde dibujar diferentes caras (nariz, ojos, orejas, etc…).
Mi consejo aquí es no exagerar ni detallar diferentes grupos musculares. En primer lugar, debes considerar el hecho de que si tu personaje va a usar ropa o armadura, todo el trabajo y esfuerzo que puedas hacer para dibujar perfectamente cada músculo estará en diferentes partes de la ropa. Cuando arrastre las capas separadas para la parte superior, desaparecerá por completo. a ellos Todo el tiempo y esfuerzo que ha dedicado se desperdiciará. E incluso si tu personaje usa muy poca ropa, la definición muscular hará que tu personaje se vea como un modelo de cuerpo delgado que podrías encontrar en la red médica. No creo que quieras conseguir ese tipo de efecto en un dibujo. tu apariencia
Aprender a evitar este tipo de errores es algo que enseño en mi curso Cómo Dibujar Letras.
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Este es uno de los aspectos más importantes del desarrollo del carácter. La imagen que uses como referencia, primero en tu mente y luego en el lienzo, te ayudará a formar el diseño final en papel.
Por lo general, esta parte del proceso se descuida por completo y, como resultado, el artista a menudo termina con un diseño que carece de carácter y falta de originalidad. Para solucionar este problema, debes intentar alejarte de las referencias tradicionales, principalmente del arte similar realizado por otros artistas. Recuerda evitar copiar el trabajo de otros artistas. Para crear obras de arte originales, necesitas encontrar inspiración en diseños poco convencionales. Intenta encontrar diseños que comuniquen algo único, ajústalos y adáptalos a tu dibujo.
Por ejemplo, si desea diseñar una armadura de ciencia ficción, puede encontrar inspiración en el trabajo de otras personas, pero terminará con una armadura que se puede ver en muchos diseños. Pero si buscas inspiración en lugares poco convencionales, terminarás con algo único. En términos de vehículos blindados científicos, puede inspirarse en aspiradoras, secadores de pelo y maquinillas de afeitar. Si no me crees, solo mira los catálogos de electrodomésticos y comienza a analizar la forma de los electrodomésticos en su interior. Pronto, si tienes suficiente imaginación, comenzarás a ver naves espaciales, pistolas láser y muchas otras cosas maravillosas.
Como queda claro al leer el título anterior, las habilidades de diseño son esenciales para el éxito en la creación de personajes. Pero, y este es uno importante, estos otros factores críticos de éxito no son tan sencillos como parecen. El desarrollo del carácter es una habilidad que requiere el proceso creativo correcto y, lo que es más importante, la mentalidad correcta. No solo es importante incorporar ideas de diseño y trasladarlas a tus dibujos, sino también tener la actitud correcta hacia tu creación y una mente abierta.
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Lo primero es crear tu proceso creativo. Para mí, lo más importante es reunir el contexto adecuado antes de empezar a pintar. Este proceso de preproducción te permitirá visualizar tu personaje antes de que comience la parte del dibujo. Por supuesto, esta imagen mental que puedes crear del personaje es solo una idea que se puede modificar de manera diferente durante el proceso de dibujo. Esto significa que no necesita estar atado por demasiadas ideas preconcebidas y debe estar abierto a nuevas ideas que puedan aparecer en el dibujo.
Esta última afirmación se relaciona con lo que te dije acerca de tener la mentalidad correcta. Sí, tener buen gusto por la belleza es muy importante, pero no poder refrenar tus impulsos creativos es igual de importante, más aún. Permitirte estar desapegado o apegado a tu pintura te da una flexibilidad y adaptabilidad que de otro modo es imposible si nos sentimos apegados a nuestra creación. Lo sé, puede ser ruidoso
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