How To Create Comic Books

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How To Create Comic Books – Hoy en día, casi cualquier caricatura con talento y una fuerte visión del mundo puede llegar a una audiencia. Con suerte, su trabajo podría incluso llegar a las filas de los cómics independientes adaptados para la pantalla (piense en

¿Cómo haces tu propia caricatura? Bueno, puedes comenzar con estos cinco pasos… ¡Haz clic para twittear!

How To Create Comic Books

How To Create Comic Books

Si te encanta contar grandes historias gráficas, aquí tienes cómo crear tu propio cómic en cinco pasos:

How To Draw A Comic Strip With An Ipad

Incluso si tiene muchas ideas, personajes y escenarios interesantes, es mejor mirar hacia adelante y ver cómo puede generar interés con su cómic. Si no tiene una reputación que pueda atraer a muchos lectores (“La nueva serie del creador”

Un gancho es una línea que se usa para describir su concepto para ayudar a las personas a comprender de inmediato la singularidad de su historia. Aquí hay algunos ejemplos de grandes ganchos:

El maníaco neoyorquino Elliott Kalan y Andrea Mutti – Spots, pero en lugar de un tiburón, hay un asesino en serie.

Crossover de Donnie Cates, Jeff Shaw, Dee Cunniff y John J. Hill: una ruptura en la realidad significa que todos los personajes ficticios de cómics en el mundo real descienden directamente a Denver y destrozan el mundo.

Create Your Own Personalised Football Comic Book By Heroics

El detective privado de Brian K Vaughan y Marcos Martin: el mundo nublado del futuro cercano ha llevado a la gente común a proteger escrupulosamente su privacidad, incluso usando máscaras todos los días y adoptando identidades falsas para guardar sus secretos.

Al establecer su “gancho” antes de comenzar a escribir y dibujar sus cómics, puede concentrarse en lo que hará que su historia se destaque.

La forma en que elige imprimir su libro afecta la forma en que lo escribe e ilustra, así que asegúrese de elegir el formato correcto. (Hablaremos de esto con más detalle

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Ya sea que desee vender su cómic a un editor o publicarlo usted mismo de forma independiente, hay algunos problemas de formato que debe tener en cuenta.

Play & Create: Templates To Create Comic Books

Manténgalo en 30-40 páginas. Los cómics suelen tener 32 páginas, pero los clasificados y los mensajes de “cartas al editor” tienen alrededor de 22 páginas. Puedes ser más flexible si vas por la ruta independiente, ¡pero recuerda que las imprentas te cobran por página!

No todo blanco y negro es malo. El color es difícil de conseguir en el arte de los cómics. Esta es la razón por la que a menudo se ven caricaturistas primerizos que trabajan con libros que se adhieren a una estética monocromática, ya que puede ser más fácil y económico hacerlo en blanco y negro. (PD: siempre puede volver atrás y agregar color más tarde, p.

No te vuelvas loco con tus medidas de corte. El tamaño final de los cómics modernos es de 6,625 pulgadas por 10,25 pulgadas (más o menos). Muchos estantes de las tiendas de historietas están diseñados para libros de este tamaño, como los protectores de historietas de plástico transparente que usan los coleccionistas. A menos que tenga una razón verdaderamente revolucionaria para imprimir un encabezado de 9″ x 9″, puede ahorrarse muchos problemas al ceñirse al tamaño estándar.

Si planea escribir un cómic de libro electrónico, naturalmente tiene más libertad para formatear su obra de arte, razón por la cual más artistas van en esa dirección.

Books To Read Before You Begin Creating Comics

Muchos dispositivos digitales, como teléfonos, tabletas y computadoras, no son ideales para leer cómics en una cuadrícula tradicional de 9 paneles. En cuanto a trabajar con paneles anchos cortos y columnas de doble cara, pueden ser peores. Pero la “vista guiada” estilo presentación de diapositivas que puede configurar en Comixology a través de Comic Creator de Amazon puede hacer que sea una experiencia razonable en la mayoría de los dispositivos digitales.

Cuando escriba un cómic con formato tradicional para el mercado digital, considere mantener las cosas simples, incluso para sus lectores.

Servicios como Webtoon y Tapas publican cómics para leer en tu teléfono, donde las imágenes están dispuestas verticalmente. El lector debe deslizar hacia arriba para ver el siguiente panel. Actualmente, estas plataformas son principalmente para fanáticos.

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Algunos artistas optan por prescindir de los intermediarios y compartir su arte directamente con sus seguidores en las redes sociales. Un ejemplo de un autor que hizo esto

Make Your Own Manga

Un cómic escrito por Javi de Castro, publicado en exclusiva en la web del autor. Incluso los artistas de cómics publicados como Thomas Wellman usan las redes sociales para compartir pequeños cómics.

Lo bueno de esto es que tienes el control creativo completo; Siempre que su obra de arte tenga el formato correcto para la plataforma que elija, puede crearla y compartirla al instante.

Si desea obtener más información sobre los diferentes formatos de cómics y cómo publicarlos, consulte la segunda parte de nuestra guía aquí.

Los cómics son principalmente un medio visual, y la mayoría de los guiones de cómics reflejan esto. Son imágenes para un público: el ilustrador. Como resultado, el manuscrito debe transmitir el punto de vista del autor de una manera que facilite la colaboración.

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En muchas colaboraciones de autor y artista, el ilustrador contribuye en gran medida al producto final. Si se tratara de una película, el artista sería el director, el director de fotografía y el director de reparto y, como era de esperar, el escritor sería el autor.

En estos casos, es mejor que el escritor describa la acción de la escena junto con el diálogo y deje que el artista le dé vida a esa escena, sin importar cómo se sienta bien al respecto.

En los guiones de estilo narrativo, el escritor describe la acción de la historia en tiempo presente. Pueden mostrar el diálogo entre comillas o estilo script. Este estilo de guión a veces se denomina “guión de Marvel” porque el editor lo usó durante mucho tiempo.

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A menudo, el autor quiere tener más influencia en cómo la historia progresa visualmente a lo largo de la página. Si es así, es posible que desee utilizar un enfoque de panel por panel (o “guión común”).

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Sea específico cuando trabaje en un panel: dígale al artista cuál es el tamaño de panel ideal y cómo visualiza la “imagen” como director de fotografía. Los guiones de Alan Moore son un buen ejemplo de lo detallado que se puede llegar a escribir de esta manera.

La mayoría de los escritores modernos trabajan a partir de un guión de panel, por lo que es mejor si tienes una visión clara y específica para tu cómic. Pero si eres flexible en cuanto a los detalles y te gusta improvisar, un entorno cara a cara podría ser mejor.

Si está colaborando con un artista para crear un cómic, es posible que deba ajustar la forma en que escribe los guiones para asegurarse de que tengan todo lo que necesitan. Lo mejor es traer al artista a bordo tan pronto como sea posible para tenerlo en cuenta al escribir el guión (más sobre esto en la siguiente sección).

Debido a que algunos artistas pueden solicitar más o menos detalles en su guión, es importante acordar cuánto control creativo debe tener su artista o si está dispuesto a seguir instrucciones detalladas. En general, la mayoría de los artistas están felices de tomar decisiones creativas cuando ilustran, pero sea específico cuando trabajen juntos y ¡no tenga miedo de hacer preguntas!

Comic Draw For Ipad

Incluso si usted mismo es un artista, es bueno tener al menos un contorno de la cara antes de comenzar a dibujar para que pueda consultarlo y nunca preguntarse qué sigue.

Si bien hay varias formas diferentes de escribir un cómic, aquí hay algunas reglas estrictas y rápidas a seguir:

Lo más importante es que los cómics son un medio visual, así que trate de mantener el diálogo breve y agradable. ¿Recuerdas cuando Twitter solo permitía 140 caracteres por publicación? ¿Gorjeo? La editora de historietas Rachel Gluckstern dice que ese es un buen límite para cada línea de diálogo de historietas y trata de mantenerlo en un total de 10 a 12 líneas por historieta. Se incluyen la página, los encabezados y las burbujas de diálogo.

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Está trabajando con imágenes fijas, y lo que sucede en cada página debe quedar claro en unos pocos fotogramas. Una página con más de dos o tres acciones diferentes (por ejemplo, un personaje que sube un tramo de escaleras, abre una puerta y la cierra detrás de él) está demasiado “ocupada” para mostrarse en una página y realmente puede romper el ritmo. cómic

Create Your Own Superhero Comic Book

Puede ser más largo o más corto, pero entre 30 y 40 páginas es aproximadamente la longitud esperada de un cómic y un rango realista para un escritor primerizo y, por supuesto, siempre puede enviar más para su primer número.

Estas consideraciones técnicas pueden ser un poco abrumadoras, pero recuerda que siempre puedes consultar a un profesional para asegurarte de que tu guión esté listo para la producción. En Reedsy, trabajamos con los mejores editores del sector para asesorarlo sobre los requisitos técnicos y ayudarlo a crear el guión adecuado para hacer realidad su visión.

El momento que ha estado esperando está aquí: ¡haga que sus dibujos animados cobren vida con imágenes! Si no eres un artista, aquí es donde querrás llamar a un profesional. Si no sabe dónde encontrarlos, comience con algunos grandes artistas de dibujos animados en Reedsy. Firma

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