How Deep Os Your Love – Lo que se suponía que era una simple música de baile para niños, de repente se convirtió en una forma de arte elevada y en una industria rentable. Todo, desde letras hasta paisajes sonoros y mentes, se expandió a fines de la fructífera década de 1960.
Psicodélico toma muchas formas. Casi todos los estilos de música popular que existían en la época estaban vinculados a él, aunque el rock psicodélico era el más popular. Casi cualquier persona con una guitarra, ya sea en un garaje o en Abbey Road, la enchufa, afina y suelta.
How Deep Os Your Love
Julio no es muy conocido, pero su único álbum de estudio de 1968 es muy aclamado entre los fanáticos del género. “The Road” está puntuado por una línea de sitar deformada y tiene una sensación etérea como ninguna otra (gracias a los ingeniosos efectos de velocidad de la cinta). “The Way” es una de las pistas más perdurables del álbum, aunque algunos prefieren la regrabación más simple que apareció como cara B del sencillo “Hello, Who’s There?” que apareció después del álbum.
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Steve Winwood no perdió tiempo después de dejar Spencer Davis Group a principios de 1967. Su siguiente grupo, Traffic, lanzó su sencillo debut “Paper Sun” en mayo. Con su popular línea de sitar (cortesía de Dave Mason) y música de fondo de jazz, la canción se convirtió en un éxito entre los fanáticos de Swinging London. El sencillo alcanzó el número 5 en las listas del Reino Unido y es uno de los mejores ejemplos del subgénero psicodélico basado en el sitar conocido como raga rock.
Si bien algunos de los sencillos anteriores de la banda tenían un trasfondo claramente psicodélico (“Shapes of Things”, “Heart Full of Soul”), “Happenings Ten Years Time Ago” se sumerge directamente en eso. La primera canción de los Yardbirds con Jimmy Page (Jeff Beck todavía era miembro del grupo en ese momento) presenta un brillante solo de guitarra y letras desorientadoras del cantante Keith Relph.
Como muchos rockeros psicológicos británicos, Dantalian’s Chariot evolucionó a partir de varios grupos de R&B. En 1967, la banda decidió expandir su sonido y lanzó un gran sencillo. El lado A, “Madman Running Through the Fields”, es casi rock progresivo. La canción tiene transiciones de aleteo y cambios repentinos de tempo. Guitarra tocada por el futuro policía Andy Summers, quien volvió a esta canción cuando se unió a Animals de Eric Burdon en 1968: una versión de 15 minutos apareció en su último álbum,
Las habilidades con la guitarra de Jimi Hendrix a menudo brillaron durante sus presentaciones en vivo, pero la canción principal del primer álbum de su grupo demuestra que también era un maestro en el estudio. La canción está cuidadosamente construida alrededor de capas de guitarras y tambores que se tocan hacia atrás y hacia adelante. La última línea de la canción (y del álbum)”,
The Power Of A Mother’s Love
Como “¿Tienes experiencia?” El sencillo debut de Hendrix, Tomorrow, es un revoltijo de guitarras al revés y efectos psicodélicos. El futuro miembro de Yes, Steve Howe, proporciona interpretaciones de guitarra gruesas. Nazareth grabó una versión más convencional en 1975 que alcanzó el número 14 en el Reino Unido.
Aunque muchas bandas siguieron su ejemplo, Paul Butterfield Blues Band fue una de las primeras bandas en transformar el blues en algo cósmico. La canción que da nombre al título de su segundo álbum es un viaje caleidoscópico de 13 minutos al mundo del blues y la música clásica india. La canción es un instrumento que presenta un acordeón ardiente y una guitarra sin precedentes en 1966. El ex alumno de Bob Dylan, Mike Bloomfield, escribió la canción después de un viaje repentino a fines de 1965.
El single de Tintern Abbey es uno de los mejores ejemplos del garage rock británico. El lado A (titulado engañosamente “Beeside”) es un número de psych-pop dominado por mellotron aparentemente sobre una abeja que se encuentra con una flor. Sin embargo, el lado B real es el verdadero ganador. “Vacuum Cleaner” presenta una batería atronadora y un solo de guitarra lleno de retroalimentación que haría que incluso Hendrix tuviera envidia.
Aunque las canciones pop de Syd Barrett alentaron el éxito comercial inicial de su grupo, Pink Floyd prefirió tocar canciones espaciales, experimentales. “Interstellar Overdrive” se basa en un riff cromático descendente que rápidamente se desvanece en una neblina incomprensible de reverberaciones de órgano y pasajes de guitarra que fluyen libremente. La canción era perfecta para sus actuaciones en vivo, que iban acompañadas de extravagantes espectáculos de luces ya en 1967. La canción nació a finales de 1966 y permaneció en el set list del grupo hasta 1970.
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Eric Clapton, ahora un poco veterano de la escena del blues británico, junto con su compañero de banda Jack Bruce, fueron más allá de las versiones y los clichés del blues para escribir una de las canciones de rock más pesadas del momento. El “tono de señor” de bajo constante de Clapton sería el modelo para casi todos los actos psicodélicos que siguieron. La canción está acompañada por los tambores tribales de Ginger Baker, inusualmente tocados solo con timbales y platillos.
. Este álbum contiene algunos de los trucos de estudio más experimentales y sofisticados de todo el ámbito de la psicodelia. El sencillo que no pertenece al álbum “Talking About the Good Times” (grabado durante las sesiones de grabación) logra encajar casi todo este truco psicodélico en menos de cuatro minutos. La canción culmina con un falso final abrupto, donde el título se canta en una armonía de cinco partes empapada de reverberación.
El Kaleidoscope inglés, al igual que sus artistas contemporáneos estadounidenses del mismo nombre, tomó los aspectos fabulosos y caprichosos de la psicodelia británica más que nadie. “A Dream for Julie”, lanzado como sencillo del lado A a principios de 1968, presenta versos inspirados en canciones infantiles con uno de los mejores estribillos del género. La banda pronto se movió hacia un territorio más pesado, aunque nunca bajaron el tono de sus influencias lisérgicas.
Junto con “Dark Star”, “That’s It for the Other One” ha sido lo más destacado de los conciertos psicodélicos de The Dead desde 1967. Y aunque las versiones en vivo pueden ser bastante extensas, la versión de estudio de 1968.
Your Ears Are Cockroach Heaven And That’s Why They Keep Crawling In There
Es trascendental. That’s It for Another One es una mezcla de varias presentaciones en vivo combinadas con innumerables regrabaciones de estudio y un final novedoso del miembro a corto plazo Tom Constanten.
Psychedelic era más que una simple extensión del plano sónico. Había un lado literario para sintonizar dentro y fuera. Los textos simples de amor entre chico y chica fueron abandonados en favor de cuentos de hadas y fantasías. La nueva recluta del avión, Grace Slick, está inspirada
Cuando escribió “White Rabbit”, aunque la canción es menos inocente de lo que parece. La marcha psicodélica termina con un grito de batalla”
Después de hacer una versión de “Hey Joe”, Jimi Hendrix decidió que quería que su banda hiciera algo diferente, totalmente propio. El siguiente sencillo, “Purple Haze”, no se parecía a nada que se escuchara en ese momento. Con capas de doblajes de guitarra, todos tocados en diferentes tempos y vertiginosas palabras habladas, la canción más o menos inicia Summer of Love.
We Are Defining Love The Wrong Way
Psicodélico no es solo flores y cuentas. El álbum debut de The Doors, lanzado a principios de enero de 1967, contenía algunas de las pistas psicodélicas más oscuras y sombrías antes de que comenzara el verano del amor. El nuevo éxito de la banda, “Light My Fire”, puede no ser tan sorprendente como las otras canciones del álbum, pero su accesibilidad y sonido distintivo ayudaron a llevar la psicodelia a las masas.
The Who puede haberse subido al carro psicodélico más tarde que la mayoría de sus compañeros, pero I Can See for Miles demuestra que pueden hacerlo igual de bien, si no mejor. Como tantas otras canciones grabadas para su obra maestra psicodélica
, la banda aumentó sus habilidades musicales y compositivas sin sacrificar nada de su volumen. Las complejas partes de batería de la canción y las capas de voces de varias pistas también hicieron que la canción fuera la más compleja hasta el momento. Las armonías vocales en el verso final no tienen comparación con casi ninguno de sus pares.
“Eight Miles High” no es solo una de las primeras canciones de rock psicodélico, sino también una de las mejores. La mezcla experta de melodías indias y de jazz del guitarrista Roger McGuinn en su Rickenbacker de 12 cuerdas marcó el comienzo de una nueva era emocionante. Armonías de ensueño y letras desorientadoras complementan a la perfección el trasfondo musical surrealista. Aunque la canción en realidad trata sobre volar (algo que el coguionista Gene Clark odiaba), la canción continuó siendo prohibida en las estaciones de radio estadounidenses debido a sus connotaciones de drogas percibidas. The Byrds grabaron la canción por primera vez en diciembre de 1965, pero por razones legales el sencillo tuvo que volver a grabarse al mes siguiente.
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Pink Floyd de Syd Barrett combinó magistralmente los lados luminoso y oscuro de la psicodelia; en cada canción pop sobre un gnomo o un espantapájaros en su debut había un milagro de forma libre. El inquietante órgano y los coros apagados de “See Emily Play” desafían hábilmente los coros pop y las sofisticadas interpretaciones de piano. En cierto sentido, la canción refleja la propia vida de Barrett, que comienza a deteriorarse a medida que el estrés y los alucinógenos se apoderan del resto del año. El coro de la canción hace referencia al concierto Games for May, un gran espectáculo psicodélico que el grupo realizó en mayo de 1967.
Si bien la psicodelia se originó ya en 1967, “Strawberry Fields Forever” fue más o menos el verdadero origen del género. Fue la canción que hizo que incluso las bandas más profesionales y exitosas comenzaran a tomar su oficio más en serio. Incluso Brian Wilson, que acaba de graduarse de la universidad
Con su grupo The Beach Boys, quedó encantado con ella. La complejidad y el volumen de la edición de cintas eran casi inauditos en un álbum, y mucho menos en una sola pista. Textura e instrumentación únicas de la pieza.
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