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Mira la obra del artista y leyenda en esta lista de cuadros de Van Gogh que debes conocer
Drawings By Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853-1890) es uno de esos artistas cuyo nombre es reconocible al instante para casi todos, su trabajo se exhibe en los principales museos de arte de Nueva York, como el Museo Metropolitano de Arte, el MoMA y el Guggenheim. La historia es generalmente conocida: Van Gogh, nacido en los Países Bajos en el seno de una familia de clase media, mostró inclinaciones artísticas desde temprana edad, pero no comenzó a pintar hasta 1881, cuando tenía 28 años. Aunque asistió a escuelas de arte en Amberes y París y fue en su mayoría autodidacta, logró convertirse en una de las figuras más importantes del arte occidental. Y, por supuesto, sufrió depresión y episodios psicóticos a lo largo de su vida, que lo llevaron a la amputación de las orejas, una estancia en un hospital psiquiátrico y, finalmente, el suicidio. De hecho, Van Gogh escribió el libro sobre el genio artístico atormentado, reforzando la mitología que lo rodea hasta el día de hoy. Pero al final, lo que importa es su obra icónica, que sigue fascinando, como puedes ver en nuestra guía de todas las pinturas de Van Gogh que debes conocer.
New’ Vincent Van Gogh Drawing Goes On Display At Amsterdam Museum
En general, se considera que es su primera obra importante, aunque está muy lejos de la pincelada feroz y las paletas intensas de sus obras más famosas. Por el contrario, la escena de la cena de los campesinos pobres es oscura, espeluznante y un poco espeluznante dadas las características distorsionadas de los sujetos. Esta es probablemente la razón por la que el hermano de Van Gogh, Theo, que también era su marchante, tuvo dificultades para vender la pieza.
Van Gogh se mudó de Holanda a Amberes, Bélgica en 1885 para asistir a clases en la Real Academia de Bellas Artes (que luego describió como aburridas e inútiles). En ese momento, pintó esta pintura de humor negro como un guiño al plan de estudios de dibujo de la escuela, que incluía dibujar esqueletos para capturar la forma humana.
En 1886, Van Gogh se mudó a París, donde conoció a artistas como Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac y Paul Gauguin, y donde eventualmente creó alrededor de 200 pinturas. Pero Van Gogh ya estaba confundido. bebía mucho, comía mal e incluso fue hospitalizado en Amberes por, entre otras dolencias, supuesta sífilis. Se peleó con su hermano Theo, con quien vivía, y después de dos años en París decidió que ya estaba harto de la ciudad. Debilitado por beber y fumar, Van Gogh aterrizó en Arles, en el sur de Francia, en 1888 con el objetivo de establecer una colonia de artistas. Alquiló una casa que llamó la Casa Amarilla y la bautizó como el Estudio del Sur, con la esperanza de atraer a otros artistas a Arles, especialmente a Gauguin, a quien Van Gogh le rogó repetidamente que lo siguiera. Arles fue donde Van Gogh forjó su estilo a partir de una variedad de fuentes, incluidas las estampas japonesas, el impresionismo y el puntillismo.
He aquí un ejemplo: una vista del interior del bar, pintado en colores contrastantes para transmitir la oscuridad del lugar, que era conocido como el lugar predilecto de vagabundos y prostitutas.
Art & Artists: Vincent Van Gogh Drawings
Roulain, el administrador de correos de Arles, también era vecino de Van Gogh y un tema frecuente de jactancia de Van Gogh; un nuevo tipo de retrato en el que la esencia del retratado no se representaba en la semejanza sino en el color.
Gauguin finalmente se unió a Van Gogh en Arles, permaneciendo durante tres meses entre octubre y diciembre de 1888. Sin embargo, no fue exactamente una navegación tranquila. Cuando no discutían sobre arte, los dos artistas trabajaban codo con codo, aunque sus egos chocaban constantemente. Esta imagen abandonada es en realidad la mitad de un doble retrato de Van Gogh y Gauguin, donde las sillas utilizadas en el estudio se convierten en la base para los artistas. Una discusión entre los dos artistas finalmente llevó a Van Gogh a cortarse la oreja (aunque algunos informes dicen que solo se la desfiguró).
Esta pintura es una de las dos que conmemoran la automutilación de Van Gogh, aunque fue la primera que hizo después de regresar a casa del hospital. Se les vio acurrucados como si no hubiera calefacción en su estudio, una clara oportunidad dada la pobreza crónica de Van Gogh. Puedes verlo en el fondo.
Inspirado, entre otras cosas, por el músico Don McClean de 1971 Balada tracal. Para la mayoría de la gente, el tono arremolinado y ciclónico de la pintura es un reflejo directo de la reputación de Van Gogh como un alma inquieta. De hecho, pintó la escena mientras era un paciente en el Hospital Psiquiátrico Saint-Paul en Saint-Rémy, donde buscaba tratamiento para la depresión y las alucinaciones.
Did Van Gogh Sell Only One Painting During His Life?
En 1890, Van Gogh recibió elogios de críticos y artistas por su trabajo. Apareció en exposiciones como “La independencia de los artistas” en París, donde Claude Monet consideró su trabajo como el mejor de la exposición. Al mismo tiempo, sin embargo, sus problemas mentales remitieron después de un período en el que parecía estar en remisión. Siguiendo la sugerencia del artista Camille Pissarro, Theo decidió que Van Gogh debería ser tratado por médicos. Paul Gaschet, médico y artista que viajó en círculos vanguardistas. En mayo de 1890, Van Gogh se mudó a Auvers-sur-Oise, donde Grachet continuó su práctica. Van Gogh, quien le escribió a Theo que Grachet “parece peor que yo”, pintó este retrato (uno de muchos) del buen doctor como un compañero deprimido.
La escena de los cuervos huyendo de un campo de trigo fue pintada en Auvers-sur-Oise en julio de 1890, poco antes de que Van Gogh se suicidara pegándose un tiro en el pecho. Se quedó durante 30 horas antes de que la muerte se lo llevara a la edad de 37 años. En retrospectiva, es tentador ver la pintura como una especie de suicidio, sus pinceladas negras en forma de ala se elevan hacia el cielo y se juntan en líneas casi feroces. el azul. Van Gogh le escribió a Theo que los campos de trigo que encontró ese verano reflejaban la “tristeza y la soledad extrema” de estar en el campo, pero también el efecto “refrescante”.
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Pen And Ink Drawings Attributed To Vincent Van Gogh Will Be Part Of Woodshed Art Auctons’ June…
Un diseñador posimpresionista, por supuesto que estoy al tanto del estilo y el desempeño de la pintura de Van Gogh, pero sus pinturas me impactaron. Están llenos de energía, diseño y pasión. La emoción está presente en sus retratos, aunque las figuras están en posiciones estáticas y sencillas, los cortes son bastante estrechos, los detalles están recortados, pero transmiten bastante riqueza. Por la línea. Líneas dibujadas como fondo. Las líneas definen todos los rasgos humanos y el cabello. También describe visualmente ropa, caminos, arbustos, árboles y montones de heno. La animación visual es en lo que se basan los dibujos. El cable es similar al cable eléctrico en la mano de Van Gogh. Energía loca en un diseño más tranquilo y simple.
Van Gogh tenía ideas muy fuertes sobre el diseño. Creía que esta práctica era la raíz de todo y tenía un gran respeto por los editores de historia, incluidos Miguel Ángel, Rembrandt, Daumier y Howard Pyle. Lo más interesante de la carrera de Van Gogh es que el artista pasó por un período de bocetos y dibujos y encontró aspectos atractivos en ambos. A menudo me siento demasiado joven para disfrutar de diseños con contornos estrictos, pero si Van Gogh encontró algo de valor en ellos, eso es suficiente para mí.
Combinación de materiales También es interesante ver cómo Van Gogh combinó sus materiales, a menudo mezclando y combinando grafito, gouache, tizas de colores, pluma y tinta, óleo y acuarela. A menudo usaba varios bolígrafos: una caña, una pluma y un bolígrafo normal para crear diferentes líneas. Los resultados son fascinantes y extrañamente deliciosos. Tienen una decoración que nunca antes le había atribuido a Van Gogh. Mirar una de sus pinturas fue como “conocer” su obra por primera vez. Aprende sobre el cuerpo humano, especialmente la estructura y la postura de la cabeza, en esta exhibición que puede guiarte por el camino de los maestros diseñadores como Van Gogh.
Aprendizaje de por vida Estudiar los dibujos de Van Gogh puede ser una educación artística de por vida para mí.
Newly Discovered ‘van Gogh’ Drawings Labelled Imitations By Museum
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