Brujeria Para Que Se Enamore De Mi Perdidamente – Patrocinado por la Fundación Instituto de Artes Escénicas, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Es una colaboración entre la Fundación Aisge y la Universidad de Salamanca.
En el verano de 2017, hubo una relación emocionante entre las dos prestigiosas instituciones. Hace unos años, en 2014, nacía una flamante Academia de las Artes Escénicas de España, en el umbral de los ocho siglos, adscrita a la Universidad de Salamanca (EEUU). Fue una relación inesperada y exitosa. Quiero recalcar que esta relación se puede decir que le ha caído del cielo al estudio de Salamanca. Es decir, no es algo que la universidad aspire, porque la que fue pionera en la creación de la clase Juan del Enzina a principios de los años 70 no se ha distinguido en su máxima calidad desde que se enterró el programa. Participación en actividades de investigación y teatro. Fue precisamente la buena sintonía entre las mejores universidades de la Academia y las universidades americanas lo que hizo posible implementar la primera versión de la Escuela de Arte Dramático de Salamanca, basada en el proyecto base de César Oliva, y sí, fue muy bien recibida. Universidad.
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El hecho de que ese año fuera el centenario del nacimiento de José Zorrill facilitó que su imagen y obra actuaran como vigas y lienzos, generando ideas para una serie de trabajos de fin de máster -recogidos aquí, pero también testimonio de su riqueza y complejidad. los acontecimientos dramáticos de diversas actividades. En particular, destaco cuatro ejemplos de conferencias dramatizadas que, incluso si se producen en un tiempo récord, pueden proporcionar presentaciones de recursos versátiles y entusiastas para los estudiantes que asisten a la escuela de verano de la Academia, y enfatizo que tales ejercicios de drama pueden ser entretenidos para los estudiantes universitarios.
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Celebrar esta meritoria escuela de verano, iniciada por la Facultad de Artes Escénicas, puede sacudir el letargo teatral de la institución salmantina y contribuir así a la recuperación de los protagonistas. en el campo de la dramaturgia. En Salamanca, Juan del Enzina y Lucas Fernández, considerados los padres del teatro castellano, crean sus espectáculos, mientras que en Salamanca La Manca, Salamanca Rojas crea su obra, siempre amena y divulgativa.
, ese genio al que una vez describí como la madre del teatro español marginado. No contenta con vivir solo en los recuerdos y la nostalgia, la institución debe mejorar su desempeño y esfuerzos más allá de fanfarronear sobre la embestida acumulada de sus antepasados.
Al presentar esta primera edición de tres masterclasses en esta escuela de arte dramático, como es lógico, expreso mi agradecimiento a la Facultad de Artes Escénicas, al tiempo que deseo a la Universidad de Salamanca la generosidad que le corresponde en su país. dar fruto
Dentro de las actividades de verano de la Universidad de Salamanca, la Academia de las Artes Escénicas de España organiza un curso cuyas clases magistrales se recopilan a continuación. Para esta tarea se unen dos instituciones con signos y vaticinios diferentes, pero que según sus vaticinios sociales unen intereses culturales. Una de las universidades más antiguas de España con ocho siglos de historia; otro recién nacido interesado en coordinar los esfuerzos de actores y actrices para hacer mejor teatro en un mejor país. Así que ambos se guían por algo tan fundamental como una unión de voluntades que posibilita el progreso.
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Es un auténtico lujo para la facultad poder proporcionar el mejor entorno posible para el desarrollo del programa de verano y contar con un grupo de profesores y alumnos que enriquecen el plan de estudios para este fin. El Aula Juan del Enzina fue el espacio escénico icónico de un teatro independiente español único en los años 70, y casi 50 años después de su inauguración, nada mejor que volver a ser uno de nuestros lugares de enseñanza. Tampoco hay que olvidar que muchos rostros fundamentales del panorama español actual asistieron a los cursos de lingüística de Salamanca como profesores o alumnos. Los ingredientes están listos para la fecha del verano 2017.
Allí desarrollaron un tema relacionado con nuestra región: Castilla-León. Afortunadamente, ese año se cumplía el 200 aniversario del nacimiento del poeta y dramaturgo vallisoletano José Zorilla. Explore no solo sus producciones dramáticas, sino también los conceptos de modernidad que trata en interesantes escritos teóricos. Zorrilla no debe pasar a la historia por su culpa
“Sus apuntes y controversias en teoría dramática han dejado aciertos y desaciertos, dudas y debates dignos de discusión y reflexión. Todos estos forman parte de una serie de temas que forman el cuerpo teórico del curso. Más de uno quedó impresionado por la claridad del pensamiento de Zorilla, que amplió su investigación y actualizó su análisis. Es un paso adelante para abordar lo que significa la modernidad, o más bien la posmodernidad, en el teatro contemporáneo. Nuestros congresistas son responsables de un paso de descubrimiento.
Las tres lecciones aquí publicadas corresponden a tres días de intenso trabajo. De hecho, encontraron que cada día comenzaba temprano en la mañana y generalmente terminaba después de la medianoche. Aunque aquí nos centramos en la parte teórica de los cursos, nos referimos a los anexos prácticos después de estos cursos. El curso fue impartido por el dramaturgo y entonces presidente de la Academia, José Luis Alonso de Santos, quien dejó constancia de su cariño por el autor de este libro.
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“Zorilla, teatro y práctica escénica” fue el título de su actuación. En todo momento se hace evidente la contradicción entre la escritura dramática del autor vallisoletano y sus planteamientos teóricos, tema que se destacará más adelante en la discusión relacionada.
Una vez revelados los aspectos más importantes del romanticismo de Zorilla y las teorías que defendía principalmente
, el curso continúa reflexionando sobre la contradicción entre lo nuevo y lo reciente en el mundo contemporáneo de España. Francisco Gutiérrez Carbayo, profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), debió iniciar su análisis con su tesis doctoral “Del romanticismo a la modernidad y la posmodernidad”. En él constatamos el gran salto en el significado de estos términos en el panorama español actual, ilustrado con nombres y títulos que lo representan adecuadamente. Es así como nos adentramos en una nueva forma de caminar, que abre la puerta al pensamiento más moderno del arte del paisaje. Continúa el profesor de la Universidad de Salamanca José Antonio Pérez Bowie, quien habla de “la supervivencia del elemento romántico en el teatro del siglo XX”. Su aportación es un amplio relevamiento de nombres y nombres que muestra que este movimiento cultural del siglo XIX dejó raíces y descendencia, por extrañas que sean, que son habituales en el teatro contemporáneo. Las ramas o secuelas no siempre son fáciles de distinguir o definir en la historia del teatro contemporáneo.
Como hemos dicho antes, estas lecciones son solo un comienzo provocador de una actividad emocionante donde los estudiantes practican hablar con figuras importantes de la escena española. De esta forma, pasaron de la teoría a la práctica a través de una serie de cursos donde los alumnos trabajaron con Helena Pimenta, entonces directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y Carmen Pimenta, directora del Teatro Español de Madrid. Representantes como Carmen Portacelli dialogaron. Autores como Eduardo Vasco, Santiago Sánchez, Guillermo Heras o Antonio Tordera, traductores como Julieta Serrano, Yolanda Ulloa, Ginés García Millán o Manuel Gallardo, críticos y teóricos como Antonio Castro, Carmen Marque Raul Losanes, Margherita Pinheiro o Vitudes; escritores como José Ramón Fernández, Carmen Resino o Julio Salvatierra. Todo esto está bajo el título “Discusiones”: aquí es donde los profesores y los estudiantes discuten extensamente.
Ns Revista Diciembre 2022 By Taller De Comunicación
La parte principal de la tarde es la llamada “reunión abierta”. Estudian música romántica (con el profesor Antonio Notario y Javier San José), teoría y práctica de la poesía (Julie Oliva), danza moderna (Javier Casado y Guillermo Vidal-Ribas) y puesta en escena, entre otras materias afines. (Juan Rusca y Miguel Ángel Camacho). En la segunda parte de la clase vespertina, los textos de Valle-Inklana, Alonso de Santos y Vicente Molina Foix, los autores del grupo Astillero, son preparados como lecturas dramatizadas o parcialmente editadas por los alumnos participantes en el grupo Electra de Salamanca. teatro. no falta memoria
, Gracias
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