Best Of The World Music – Aquí están nuestros favoritos del año. Siga leyendo para escuchar un poco más sobre nuestra hermosa música, o desplácese hacia abajo para escuchar.
Esta lista ofrece una mirada única a algunas de las mejores músicas africanas que nunca has escuchado de artistas cuyos rostros siempre han estado bajo el radar.
Best Of The World Music
Nuru Kane por Essakane Nuru Kane – La música de Niane Nuru Kane es diversa, marroquí, senegalesa, blues, lo que le gusta agregar a la mezcla. Nacido en la capital de Senegal, Dakar, la pista ‘Niane’ de Nuru muestra su marca registrada gumbri, que forma la columna vertebral de su impresionante actuación. Sally Nyolo – Me So Wa Yen ‘Me So Wa Yen’ de Sally Nyolo es una canción llena de energía. Sally Nyolo es una artista que se esfuerza por conectar su música con las emociones positivas de su Camerún natal. ‘Mi So Wa Yen’ está tomado de su lanzamiento Tiger Run, cuyas letras inspiran a las personas a escuchar más de cerca el mundo que les rodea.
Songs & Dances Of Great Lake Indians Vinyl Ethnic Folkways Fe 4003 @world Music
Nuestra lista de reproducción Unwired India se inspira en la historia musical de cinco siglos de antigüedad de los faquires sufíes de Bengala hasta los clásicos del guitarrista de Calcuta Debashshish Bhattacharya y la violinista carnática Jyotsna Srikanth, una lista de reproducción que explora la música antigua de la India y sus raíces acústicas.
Paban Das Baul Paban Das Baul – Kon Ek Pakhi Paban es miembro de la secta Baul de Bengala, cuyas creencias religiosas se centran en el celibato, la ausencia de nombre para Dios y el mantenimiento del cuerpo como vehículo de la espiritualidad. Los secretos de las llanuras del Indo-Gangético revelan su música magníficamente en Kon Ek Pakhi: la voz de Paban está llena de conocimiento y libertad. La música contiene claramente la esencia de “bal”, que significa “el que sostiene el viento”. Zakir Hussain, Allah Rakha – Tabla Taal – Ek Taal Zakir Hussain es sin exagerar el músico indo-pakistaní más grande y talentoso de todos los tiempos. La música india ama las dinastías musicales; Hussain y su padre, Allah Rakha, trabajan juntos en esta pista para siempre para transportar al oyente a un mundo pesado de sonidos variados y hermosos patrones.
Esta lista de reproducción presenta veinte pistas clásicas que muestran la belleza del intercambio cultural entre las tradiciones musicales orientales y occidentales. La belleza de la colaboración y la apreciación mutua de la música se demuestra en este disco clásico, que muestra cómo se pueden unir dos géneros musicales diferentes con resultados notables. Desde la legendaria colaboración de Ravi Shankar y Yehudi Menuhin en 1966 hasta algunas gemas recientes, incluida una raga nórdica. Nordic Raga – Escucha las canciones
Nordic Raga – Vildhonung Nordic Raga es probablemente el mejor grupo para abrir la exploración de la música oriental y occidental. Quizás exista una mayor distancia física entre las dos culturas, pero el raga nórdico logra acercar más que nunca las texturas sonoras de India y Suecia.
All Over The World: The Very Best Of Elo
David Darling y The Wulu Bunun – Lugu Lugu Kan-ibi Este proyecto combina los cantantes del pueblo Wulu Bunun de Taiwán con la voz del violonchelista pionero David Darling, creando una impresionante reinterpretación de una antigua tradición. David Darling, un violonchelista y violonchelista clásico nominado al Grammy, encuentra su nicho en las voces armónicas únicas de las ocho partes de Vulu Bunun.
Ravi Shankar, Yehudi Menuhin – Shankar: Es imposible tener una lista de reproducción de East Meets West sin mencionar la colaboración de Ravi Shankar y Yehudi Menuhin en el álbum Shankar: Swara-Kakali (como Raga Tilang).
La amistad entre los dos músicos comenzó en India en la década de 1950, después de lo cual Menuhin hizo mucho para presentar la música india al público occidental. Su llamada y respuesta en esta canción es increíble y ejemplifica la interacción de sus culturas a lo largo del álbum.
Escuche la lista de reproducción Unwired de la lista de reproducción de música estadounidense Escuche la lista de reproducción Unwired India ha desempeñado un papel importante en muchas culturas. Es capaz de conectar pasado, presente y futuro en un canto espiritual al combinar música y danza. en el álbum
World’s Best Praise & Worship, Vol. 3 By Various Artists On Apple Music
, el grupo Chouk Bwa con sede en Gonaives tomó la iniciativa en colaboración con Angstromers con sede en Bruselas, quienes aumentaron la resonancia natural de la voz y la percusión de Chouk Bwa con una cuidadosa electrónica. Entonces, los ritmos ya complejos crean texturas más complejas; Los angstromers tienen cuidado de no eclipsar la escena de llamada y respuesta que hace que la música de Chouk Bwa sea dinámica.
En cambio, fue Chouk Bwa, encabezado por el cantante Sambatan Dorvil, y la decoración de Angstromers fue la base que los elevó a las alturas.
Corta automáticamente a través de capas de bucles de entrada positivos, encendiéndose de manera continua y exponencial de una manera que imita una actuación en vivo por un lado y crea una unión completamente diferente por el otro. Es una colaboración que envuelve a su audiencia local con polirritmos enchufables sin comprometer el rendimiento o la producción.
La melancólica forma portuguesa de fado rara vez se desvía del perfil acústico simple de guitarra y voz, que es un elemento básico de pub y café. Pero se puede decir que pocos músicos verdaderos son iguales
Grammys Rename World Music Category Over “connotations Of Colonialism”
, la colaboración entre la cantante portuguesa Lina (anteriormente conocida como Carolina) y el productor español Raúl Refrey (artista como colaborador de artistas como Rosalía y Lee Ranaldo) ofrece un gran contrapunto al fado desde las teclas hasta el cambio de cuerdas. .
Juntos, los dos capturan la esencia del estilo y agregan sintetizadores increíblemente limitados y sonidos de reverberación. El rodaje es nada menos que una revelación. Este es el espíritu del fado cuando la era electrónica da verdaderos y buenos resultados al caos sonoro, al mismo tiempo que ofrece un gran cambio y continuidad. Viejo y Nuevo Mundo se respetan
Xuefei Yang, un músico clásico bien recibido a una edad temprana, Xuefei Yang encontró su mano en la interpretación de los sonidos de su país.
, un álbum con arreglos de canciones populares que se remontan a la dinastía Han y muchas canciones nuevas. Cuenta con compositores como Tan Dun, cuyo “Seven Wishes for Guitar” le da un significado moderno y complejo a los propios arreglos de material hermoso y hermoso de Yang, como “Flower Drum” y “Silver Clouds Chasing the Moon”. También interpretó una composición de “Hujia” de Weliang Zhang. Estas son algunas de las hermosas canciones que se encuentran en estos dos álbumes.
Spot Award For Best World Music
En “A Lovely Rose”, actuó como solista principal con una hermosa melodía de cuerdas sinfónicas y vientos. A menudo, tienen poco o ningún acompañamiento, y el producto se basa, con razón, en sus dedos y en sus habilidades para enviar pensamientos felices. Yang y su guitarra son versátiles, adoptando estilo tras estilo.
, cada vez que el cristal captura las diferencias entre la herencia musical y la historia del instrumento, lo que permite a Yang exhibir su gama de instrumentos y expandir su repertorio actual.
La región de Tracia tiene una historia de estar en el corazón de un renacimiento público fructífero. Muchos cantantes búlgaros patrocinados por el estado de las décadas de 1980 y 1990 se basaron en su repertorio original, y su presencia en Grecia, Bulgaria y Turquía habla de su importancia en la cultura regional. Como muchos de ellos, Evrytiki Zigia se inspiró en la antigua tradición tracia, que transformó con entusiasmo la quinta griega en una psicodelia hipnótica impulsada por Moog.
, el grupo alcanza alturas místicas especialmente a través de la combinación de instrumentos (lira, gaita, kaval, davul) y la adición de varias síntesis. La apertura melódica trae variedad con cada una de las siete canciones, un testimonio de la química explosiva que el grupo ha desarrollado actuando como grupo durante casi una década y media. Es un maremoto de música de montaña de músicos comprometidos con sus raíces y el éxito. Las dos fuerzas motrices se encuentran en una perfecta metáfora y relación de fiebre extática
Press Release: World Without Walls By Ancient Future With Zakir Hussain Nominated Zmr Best World Album Of 2011
6. Varios Artistas – Una Guía de Canciones de México, Centroamérica y el Caribe (Shika Shika)
Convoca a artistas de México, América Central y el Caribe a trabajar con grabaciones de aves nativas en sus regiones para crear música a partir de aves con el fin de crear conciencia y recaudar fondos para las organizaciones conservacionistas locales. Varios artistas y animales crean diferentes sonidos a lo largo de las diez pistas, cada una deliberadamente orgánica y electrónica de ensueño.
El Colectivo Garífuna de Belice aporta un espíritu fuerte que gira en torno a la música de guitarra y el rugido de un gato negro. El productor costarricense Mȁ̲̠̻ͥ̾ra͔̥̩̾͊̑cuyá͊ toma un enfoque simple de la llamada de Chuco Picogordo de la Española, con la inquietante voz de la cantante Ximena Obregón y un corto y atmosférico fondo. La veterana productora folclórica nicaragüense Tamara Montenegro trae cuerdas locales a la mezcla con Momoto Carenado, mientras que el DJ cubano Jigue agudiza el chirrido de Ferminia a la perfección cibernética.
Estas son algunas de las especies de pensamiento, interpretaciones musicales y colaboraciones más raras del mundo a una escala que pone a las personas en la naturaleza.
Best World Music Albums Of 2018
Music festivals around the world, the world of music, the best of music, the world music, best music festivals in the world, war of the world music, best electronic music festival in the world, best of world music, the best of world music, best music schools in the world, best of world music 2, music around the world
